Josué Meléndez Zink / cornetto
begann seine musikalischen Studien mit der Posaune in Costa Rica am Conservatorio Castella. Von 1991-1995 studierte er an der Escuela Nacional de Música, Universität von Mexiko und gründete das erste Festival für Alte Musik Mexicos; Festival Santo Domingo de Música Antigua, wo er L'Orfeo von Claudio Monteverdi und viele andere Projekte dirigierte. 1997 zog Josué nach Den Haag, wo er mit zwei Blockflötendiplomen am Koninklijk Conservatorium abschloss, darunter eines mit Auszeichnung für Neue Musik. Von 2002 bis 2006 studierte er Zink an der Schola Cantorum Basiliensis bei Bruce Dickey. Seit dieser Zeit arbeitet er als Zinkenist und Blockflötist weltweit in Konzerten und CD Aufnahmen mit renommierten Ensembles für Alte Musik, wie Concerto Palatino, La Fenice, Les Cornets Noirs, Musica Fiata, Oltremontano, Nederlandse Bach Vereniging, His Majestys Sagbutts & Cornetts, Academy of Ancient Music und mit berühmten Dirigenten wie Ton Kopman, Jordi Saval, Gabriel Garrido, Rinaldo Alessandrini, Claudio Cavina, Philippe Herreweghe, Paul van Nevel, Thomas Hengelbrock, Sigiswald Kuijken etc. Das von ihm gegründete Ensemble I Fedeli gewann den ersten Preis beim "International Artist Presentation" in Antwerpen und hat zwei CD-Produktionen realisiert: Johann Rosenmüller - "Lo Zuane Tedesco" für PanClassics und "Tarasconi Codex Diminuito" für Passacaille.Im akademischen Bereich hat Meléndez mehrere Artikel zum Thema musikalische Verzierungen verfasst, darunter “Cadente per Finali” in Musical Improvisation in the Baroque Era, Brepols, oder “Auf der Suche nach Gratia” für die Zeitschrift Plateau, Trossingen.
Josué Meléndez ist Spezialist für barocke Improvisation und unterrichtet Zink und Diminution an der Hochschule für Künste Bremen und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.
Josué Meléndez began his musical studies with the trombone in Costa Rica at the Conservatorio Castella. From 1991 to 1995, he studied at the Escuela Nacional de Música, University of Mexico. He founded Mexico's first early music festival, Festival Santo Domingo de Música Antigua, where he conducted Claudio Monteverdi's L'Orfeo and many other projects. In 1997, Josué moved to The Hague, where he graduated from the Koninklijk Conservatorium with two recorder diplomas, including one with honours in contemporary music. From 2002 to 2006, he studied cornetto at the Schola Cantorum Basiliensis with Bruce Dickey. Since then, he has worked as a cornettist and recorder player worldwide in concerts and CD recordings with renowned early music ensembles such as Concerto Palatino, La Fenice, Les Cornets Noirs, Musica Fiata, Oltremontano, Nederlandse Bach Vereniging, His Majesty's Sagbutts & Cornetts, Academy of Ancient Music, and with famous conductors such as Ton Kopman, Jordi Saval, Gabriel Garrido, Rinaldo Alessandrini, Claudio Cavina, Philippe Herreweghe, Paul van Nevel, Thomas Hengelbrock, Sigiswald Kuijken, etc. The ensemble I Fedeli, which he founded, won first prize at the International Artist Presentation in Antwerp and has released two CDs: Johann Rosenmüller - Lo Zuane Tedesco for PanClassics and Tarasconi Codex Diminuito for Passacaille. In the academic field, Meléndez has written several articles on the subject of musical ornamentation, including “Cadente per Finali” in Musical Improvisation in the Baroque Era, Brepols, and “Auf der Suche nach Gratia” for the magazine Plateau, Trossingen. Josué Meléndez is a specialist in Baroque improvisation and teaches cornett and diminution at the University of the Arts in Bremen and the Frankfurt University of Music and Performing Arts.
Josué Meléndez ist Spezialist für barocke Improvisation und unterrichtet Zink und Diminution an der Hochschule für Künste Bremen und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.
Josué Meléndez began his musical studies with the trombone in Costa Rica at the Conservatorio Castella. From 1991 to 1995, he studied at the Escuela Nacional de Música, University of Mexico. He founded Mexico's first early music festival, Festival Santo Domingo de Música Antigua, where he conducted Claudio Monteverdi's L'Orfeo and many other projects. In 1997, Josué moved to The Hague, where he graduated from the Koninklijk Conservatorium with two recorder diplomas, including one with honours in contemporary music. From 2002 to 2006, he studied cornetto at the Schola Cantorum Basiliensis with Bruce Dickey. Since then, he has worked as a cornettist and recorder player worldwide in concerts and CD recordings with renowned early music ensembles such as Concerto Palatino, La Fenice, Les Cornets Noirs, Musica Fiata, Oltremontano, Nederlandse Bach Vereniging, His Majesty's Sagbutts & Cornetts, Academy of Ancient Music, and with famous conductors such as Ton Kopman, Jordi Saval, Gabriel Garrido, Rinaldo Alessandrini, Claudio Cavina, Philippe Herreweghe, Paul van Nevel, Thomas Hengelbrock, Sigiswald Kuijken, etc. The ensemble I Fedeli, which he founded, won first prize at the International Artist Presentation in Antwerp and has released two CDs: Johann Rosenmüller - Lo Zuane Tedesco for PanClassics and Tarasconi Codex Diminuito for Passacaille. In the academic field, Meléndez has written several articles on the subject of musical ornamentation, including “Cadente per Finali” in Musical Improvisation in the Baroque Era, Brepols, and “Auf der Suche nach Gratia” for the magazine Plateau, Trossingen. Josué Meléndez is a specialist in Baroque improvisation and teaches cornett and diminution at the University of the Arts in Bremen and the Frankfurt University of Music and Performing Arts.
Anna Schall Zink /cornetto
Die in Ostfriesland lebende Musikerin Anna Schall entdeckte schon früh mit der Blockflöte ihr Interesse an der alten Musik, was ihr bereits im Jugendalter den Zink nahelegte. Nach dem Abitur begann sie ihr Studium an der Schola Cantorum Basiliensis mit den Hauptfächern Blockflöte (Conrad Steinmann) und Zink (Bruce Dickey) und schloss dort 2008 mit dem Diplom für Alte Musik ab. Mit William Dongois und Gebhard David vertiefte Anna Schall ihr Zinkstudium an der Hochschule für Künste in Bremen.
Sie ist eine gefragte Musikerin im europäischen Musikleben und spielt mit namhaften Ensembles wie Musica Fiata, Oltremontano, Freiburger Barockconsort, Weserrenaissance, CONTINUUM und Collegium Vocale Gent u. a. Außerdem ist sie auf zahlreichen CD-Einspielungen zu hören, unter anderem in der Heinrich-Schütz-Gesamtaufnahme mit dem Dresdner Kammerchor unter Hans-Christoph Rademann.
Anna Schall, a musician living in East Frisia, discovered her interest in early music at an early age through the recorder, which led her to take up the cornett in her youth. After graduating from high school, she began her studies at the Schola Cantorum Basiliensis, majoring in recorder (Conrad Steinmann) and cornett (Bruce Dickey), graduating in 2008 with a degree in early music. Anna Schall furthered her cornett studies with William Dongois and Gebhard David at the University of the Arts in Bremen. She is a sought-after musician on the European music scene and plays with renowned ensembles such as Musica Fiata, Oltremontano, Freiburger Barockconsort, Weserrenaissance, CONTINUUM, Collegium Vocale Gent and many more. She can also be heard on numerous CD recordings, including the complete works of Heinrich Schütz with the Dresden Chamber Choir under Hans-Christoph Rademann.
Sie ist eine gefragte Musikerin im europäischen Musikleben und spielt mit namhaften Ensembles wie Musica Fiata, Oltremontano, Freiburger Barockconsort, Weserrenaissance, CONTINUUM und Collegium Vocale Gent u. a. Außerdem ist sie auf zahlreichen CD-Einspielungen zu hören, unter anderem in der Heinrich-Schütz-Gesamtaufnahme mit dem Dresdner Kammerchor unter Hans-Christoph Rademann.
Anna Schall, a musician living in East Frisia, discovered her interest in early music at an early age through the recorder, which led her to take up the cornett in her youth. After graduating from high school, she began her studies at the Schola Cantorum Basiliensis, majoring in recorder (Conrad Steinmann) and cornett (Bruce Dickey), graduating in 2008 with a degree in early music. Anna Schall furthered her cornett studies with William Dongois and Gebhard David at the University of the Arts in Bremen. She is a sought-after musician on the European music scene and plays with renowned ensembles such as Musica Fiata, Oltremontano, Freiburger Barockconsort, Weserrenaissance, CONTINUUM, Collegium Vocale Gent and many more. She can also be heard on numerous CD recordings, including the complete works of Heinrich Schütz with the Dresden Chamber Choir under Hans-Christoph Rademann.
Maximilien Brisson Barockposaune / sackbut
Nach seinem Studium der Alten Musik an der Université de Montréal, McGill University, dem Koninklijk Konservatorium Den Haag und der Schola Cantorum Basiliensis bei Catherine Motuz und Charles Toet etablierte sich Maximilien Brisson schnell als einer der führenden Spezialisten für historische Posaunen. Er ist in Europa und Nordamerika aktiv und hat unter anderem mit dem Freiburger Barockorchester, Akamus, Concerto Palatino, Collegium Vocale Gent, Quicksilver Baroque, Il Gardellino, Les Cornets Noirs, I Gemelli, der Oper Zürich und dem Toronto Consort gespielt. Er ist Gründungsmitglied vom Consort Laurentien und Mitglied von I Fedeli und ¡Sacabuche! Er wurde als Solo-„Artist“ auf dem International Trombone Festival vorgestellt. Sein Debütalbum Scorrete lagrime mie erschien im November 2024 beim Label Passacaille und enthält mehrere eigene Kompositionen.
Maximilien unterrichtet Barockposaune an der Hochschule für Künste Bremen. Darüber hinaus leitete er Meisterkurse und Workshops auf beiden Seiten des Atlantiks. Er ist auch als Wissenschaftler und Herausgeber tätig und interessiert sich derzeit besonders für die Werke von Lodovico Viadana, Andreas Oswald und František Ignác Tůma. Er hielt mehrere Vorträge über Viadanas Musik auf musikwissenschaftlichen Konferenzen und präsentierte 2023 Fermo Bellinis längst vergessene Posaunenschule auf dem Romantic Brass Symposium in Bern. Derzeit leitet er zusammen mit Josué Meléndez Peláez ein Forschungsprojekt zu den Spiel- und Klangeigenschaften historischer Mundstückkonstruktionen an der Hochschule für Künste Bremen. Maximilien, ein versierter Ensembleleiter, gab 2011 sein Dirigierdebüt und erntete schnell großes Lob der Kritik, insbesondere bei einer Aufführung von Mahlers 6. Symphonie im Jahr 2013. Heute ist er künstlerischer Leiter des Viadana Collective, eines Ensembles, das sich sowohl aus großen Persönlichkeiten als auch aus aufstrebenden Stars der Alte-Musik-Szene zusammensetzt, und das er auf seiner ersten Europatournee sowie auf seiner von der Kritik gefeierten Debütaufnahme im Mai 2023 leitete.
https://maximilienbrisson.com/
After studies in Early Music at the Université de Montréal, McGill University, the Royal Conservatoire in The Hague, and the Schola Cantorum Basiliensis with Catherine Motuz and Charles Toet, Maximilien Brisson quickly established himself as one of the world’s leading specialists of historical trombones. Active throughout Europe and North America, he has performed with the Freiburger Barockorchester, Akamus, Concerto Palatino, Collegium Vocale Gent, Quicksilver Baroque, Il Gardellino, Les Cornets Noirs, I Gemelli, the Zürich Opera and the Toronto Consort, among others. He is a founding member of Le Consort laurentien, a member of I Fedeli and ¡Sacabuche!, and was featured as a solo Artist at the International Trombone Festival. His debut album, Scorrete lagrime mie, was released in November 2024 by Passacaille and features several of his own compositions. A sought-after pedagogue. Maximilien teaches baroque trombone at the University of the Arts Bremen. He has also taught masterclasses and workshops on both sides of the Atlantic. Also active as a scholar and editor, his current interests include the works of Lodovico Viadana, Andreas Oswald, and František Ignác Tůma. He has given several papers on Viadana's music at musicological conferences and presented Fermo Bellini's long-forgotten method for trombone at the 2023 Romantic Brass Symposium in Bern. He is currently leading a research project on the playing and sound characteristics of historical mouthpiece designs at the University of the Arts Bremen, alongside Josué Meléndez Peláez.
An accomplished leader, Maximilien made his conducting debut in 2011 and quickly attracted critical praise, notably with a performance of Mahler’s Sixth Symphony in 2013. He is now Artistic Director of the Viadana Collective, an ensemble comprising both prominent figures and rising stars of the Early Music scene, which he led on its first European tour and critically acclaimed debut recording in May 2023.
https://maximilienbrisson.com/
David Yacus Barockposaune / sackbut
David J. Yacus ist einer der führenden Vertreter historischer Blechblasinstrumente und ihrer Aufführungspraxis. Seine Interessen umfassen das gesamte Panorama der westlichen Kunstmusik und reichen darüber hinaus. Das Verständnis und die Interpretation von Musik in ihrem historischen, sozialen und ästhetischen Kontext sowie die Neugier, neue Gebiete zu erkunden, sind grundlegende Punkte seines Ansatzes sowohl als Interpret als auch als Pädagoge.
David stammt ursprünglich von der Insel Nantucket (USA) und erwarb seinen Bachelorabschluss am New England Conservatory of Music in Boston. Während seines Studiums an der Juilliard School (New York) wurde er von Zubin Mehta für eine Stelle im Orchester des Maggio Musicale in Florenz, Italien, ausgewählt. In Florenz hatte er die Gelegenheit, sein Interesse an der Musik und den Instrumenten des 16. und 17. Jahrhunderts weiter zu vertiefen und später seinen Horizont auf das Mittelalter, die Klassik und ethnische Traditionen auszuweiten. 1994 verließ er das Orchester, um sich ganz der Forschung und der historisch informierten Aufführung von Musik aus verschiedenen Stilepochen zu widmen. David ist kein Unbekannter in renommierten Konzertsälen. Seine Karriere führte ihn an viele der weltweit führenden Veranstaltungsorte, darunter die Scala, die Berliner Philharmonie, das Amsterdamer Concertgebouw, das Auditorio Nacional de España (Madrid), das Wiener Konzerthaus (Wien), das Teatro Colón (Buenos Aires), die Eremitage (St. Petersburg, Russland), die Tokyo Opera City und die Westminster Abbey, um nur einige zu nennen. Er arbeitet regelmäßig mit führenden Ensembles zusammen, darunter die Akademie für Alte Musik Berlin, das Amsterdam Baroque Orchestra, das Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, das Freiburger Barockorchester, Les Haulz et Les Bas und La Pifarescha. Er war als Dozent an den Konservatorien von Vicenza und La Spezia sowie für das Programm „Music in Italy” der Furman University tätig. Er hat Meisterkurse in historischer Aufführungspraxis an der Universität Oxford, der Schola Cantorum Basiliensis, dem Conservatorio „Guido Cantelli” in Novara (Italien) und der Escuela Superior de Música (Mexiko-Stadt) gegeben. Er nimmt regelmäßig an Live- und aufgezeichneten Radio- und Fernsehsendungen in ganz Europa, den USA und Japan teil und hat an zahlreichen von der Kritik gefeierten Aufnahmen mitgewirkt.
https://www.davidyacus.com/
David J. Yacus is one of today’s leading protagonists of historical brass instruments and performance practice. His interests span the entire panorama of Western Art Music. Understanding and interpreting music in its historical, social, and aesthetic contexts, along with a curiosity to explore new territory, are fundamental to his approach as both a performer and an educator.
Originally from the island of Nantucket (USA), David earned his Bachelor’s degree from the New England Conservatory of Music (Boston). While pursuing graduate studies at The Juilliard School (New York), he was selected by Zubin Mehta for a position with the Maggio Musicale Orchestra in Florence, Italy. In Florence, he had the opportunity to further cultivate his interest in the music and instruments of the 16th and 17th centuries, later broadening his horizons to medieval and classical periods and ethnic traditions. In 1994, he left the orchestra to dedicate himself full-time to research and the historically informed performance of music from various stylistic periods. No stranger to prestigious concert halls, David’s career has taken him through many of the world’s premier venues including La Scala, Berliner Philharmonie, Amsterdam Concertgebouw, Auditorio Nacional de España (Madrid), Wiener Konzerthaus (Vienna), Teatro Colon (Buenos Aries), The Hermitage (St. Petersburg, Russia), Tokyo Opera City, and Westminster Abbey, just to name a few. He collaborates regularly with today’s leading ensembles, including Akademie für Alte Musik Berlin, Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Les Haulz et Les Bas, and La Pifarescha. He has served as a faculty member at the Conservatories of Vicenza and La Spezia, and for the Furman University “Music in Italy” program. He has taught masterclasses in historical performance practice at Oxford University, the Schola Cantorum Basiliensis, the Conservatorio “Guido Cantelli” of Novara (Italy), and the Escuela Superior de Musica (Mexico City). He participates regularly in live and pre-recorded radio and television broadcasts throughout Europe, the U.S., and Japan, and has collaborated on numerous critically acclaimed recordings.
https://www.davidyacus.com/
David stammt ursprünglich von der Insel Nantucket (USA) und erwarb seinen Bachelorabschluss am New England Conservatory of Music in Boston. Während seines Studiums an der Juilliard School (New York) wurde er von Zubin Mehta für eine Stelle im Orchester des Maggio Musicale in Florenz, Italien, ausgewählt. In Florenz hatte er die Gelegenheit, sein Interesse an der Musik und den Instrumenten des 16. und 17. Jahrhunderts weiter zu vertiefen und später seinen Horizont auf das Mittelalter, die Klassik und ethnische Traditionen auszuweiten. 1994 verließ er das Orchester, um sich ganz der Forschung und der historisch informierten Aufführung von Musik aus verschiedenen Stilepochen zu widmen. David ist kein Unbekannter in renommierten Konzertsälen. Seine Karriere führte ihn an viele der weltweit führenden Veranstaltungsorte, darunter die Scala, die Berliner Philharmonie, das Amsterdamer Concertgebouw, das Auditorio Nacional de España (Madrid), das Wiener Konzerthaus (Wien), das Teatro Colón (Buenos Aires), die Eremitage (St. Petersburg, Russland), die Tokyo Opera City und die Westminster Abbey, um nur einige zu nennen. Er arbeitet regelmäßig mit führenden Ensembles zusammen, darunter die Akademie für Alte Musik Berlin, das Amsterdam Baroque Orchestra, das Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, das Freiburger Barockorchester, Les Haulz et Les Bas und La Pifarescha. Er war als Dozent an den Konservatorien von Vicenza und La Spezia sowie für das Programm „Music in Italy” der Furman University tätig. Er hat Meisterkurse in historischer Aufführungspraxis an der Universität Oxford, der Schola Cantorum Basiliensis, dem Conservatorio „Guido Cantelli” in Novara (Italien) und der Escuela Superior de Música (Mexiko-Stadt) gegeben. Er nimmt regelmäßig an Live- und aufgezeichneten Radio- und Fernsehsendungen in ganz Europa, den USA und Japan teil und hat an zahlreichen von der Kritik gefeierten Aufnahmen mitgewirkt.
https://www.davidyacus.com/
David J. Yacus is one of today’s leading protagonists of historical brass instruments and performance practice. His interests span the entire panorama of Western Art Music. Understanding and interpreting music in its historical, social, and aesthetic contexts, along with a curiosity to explore new territory, are fundamental to his approach as both a performer and an educator.
Originally from the island of Nantucket (USA), David earned his Bachelor’s degree from the New England Conservatory of Music (Boston). While pursuing graduate studies at The Juilliard School (New York), he was selected by Zubin Mehta for a position with the Maggio Musicale Orchestra in Florence, Italy. In Florence, he had the opportunity to further cultivate his interest in the music and instruments of the 16th and 17th centuries, later broadening his horizons to medieval and classical periods and ethnic traditions. In 1994, he left the orchestra to dedicate himself full-time to research and the historically informed performance of music from various stylistic periods. No stranger to prestigious concert halls, David’s career has taken him through many of the world’s premier venues including La Scala, Berliner Philharmonie, Amsterdam Concertgebouw, Auditorio Nacional de España (Madrid), Wiener Konzerthaus (Vienna), Teatro Colon (Buenos Aries), The Hermitage (St. Petersburg, Russia), Tokyo Opera City, and Westminster Abbey, just to name a few. He collaborates regularly with today’s leading ensembles, including Akademie für Alte Musik Berlin, Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Les Haulz et Les Bas, and La Pifarescha. He has served as a faculty member at the Conservatories of Vicenza and La Spezia, and for the Furman University “Music in Italy” program. He has taught masterclasses in historical performance practice at Oxford University, the Schola Cantorum Basiliensis, the Conservatorio “Guido Cantelli” of Novara (Italy), and the Escuela Superior de Musica (Mexico City). He participates regularly in live and pre-recorded radio and television broadcasts throughout Europe, the U.S., and Japan, and has collaborated on numerous critically acclaimed recordings.
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Monika Mauch Gesang / voice
Die deutsche Sopranistin Monika Mauch studierte bei Richard Wistreich in Trossingen, Jill Feldman in Paris, Rita Loving in München, Kai Wessel in Köln und Kimberley Brockman in St Gallen. Die besonders in barocker Aufführungspraxis geschulte Solistin singt barocke, klassische und romantische Oratorien, Opern, Motetten und Kantaten auf der ganzen Welt, ihre besondere Liebe gilt jedoch dem solistischen Singen im Ensemble.
So konzertiert sie mit Ensemble Daedalus, Collegium Vocale Gent, dem Hilliard Ensemble (ECM-Einspielung ‚Morimur’), CordArte Köln, Caprice, Montréal Baroque, les Cornets Noirs, Private Musique, La Galanía, Capricornus Ensemble, Hamburger Ratsmusik und vielen weiteren. Zu ihren schönsten CD-Einspielungen gehören ‘The Musicall Banquet’, eine ECM Aufnahme englischer, französischer, italienischer und spanischer Lautenlieder mit dem Lautenisten Nigel North, ‘Neun deutsche Arien’ von G.F.Händel mit L’Arpa Festante beim Carus-Verlag und ‚La Belle Vielleuse’ erschienen bei Ricercar: Französische barocke Kantaten mit der virtuosen Drehleierspielerin Tobie Miller; außerdem eine ihrer vielen Aufnahmen bei CPO: ‚Der blutige und sterbende Jesus’ von Reinhard Keiser mit Cantus Thuringia unter Leitung von Bernhard Klapprott und einige Einspielungen für Oehms Classics, wie zum Beispiel 'Das Sühneopfer des neuen Bundes' von Carl Loewe mit den Arcis Vocalisten unter Thomas Gropper. Lehrend ist sie zurzeit am Conservatoire de musique et de danse in Straßburg tätig.
https://www.monika-mauch.de/
The German soprano, Monika Mauch, a specialist in Early Music, studied with the bass-baritone Richard Wistreich in Trossingen. In numerous recordings and concerts worldwide, she has performed music of the early German baroque, working with ensembles like Philippe Pierlot's Ricercar Ensemble together with Jean Tubéry's wind group La Fenice, Cantus Coelln - Konrad Junghänel, Capella Ducale and Musica Fiata directed by Roland Wilson, Ensemble Weser-Renaissance directed by Manfred Cordes, Collegium Vocale Gent under Philip Herreweghe, Concerto Palatino with Bruce Dickey and Charles Toet, les Cornets Noirs with Frithjof Smith and Gebhard David. With the Ensemble Daedalus directed by Roberto Festa, she has performed Italian Madrigals and polyphony, and for many years she’s been invited to Montreal by Matthias Maute with Ensemble Caprice, and to the Montreal Baroque Festival directed by Susie Napper. Her recordings: Morimur with the Hilliard Ensemble, a recording of Robert Dowland's collection The Musicall Banquet with Nigel North, which has also appeared on ECM, Neun deutsche Arien by Händel, Carus-Verlag, and a recording of French baroque cantatas for obligato hurdy-gurdy with the virtuoso Tobie Miller at ricercar.
https://www.monika-mauch.de/
So konzertiert sie mit Ensemble Daedalus, Collegium Vocale Gent, dem Hilliard Ensemble (ECM-Einspielung ‚Morimur’), CordArte Köln, Caprice, Montréal Baroque, les Cornets Noirs, Private Musique, La Galanía, Capricornus Ensemble, Hamburger Ratsmusik und vielen weiteren. Zu ihren schönsten CD-Einspielungen gehören ‘The Musicall Banquet’, eine ECM Aufnahme englischer, französischer, italienischer und spanischer Lautenlieder mit dem Lautenisten Nigel North, ‘Neun deutsche Arien’ von G.F.Händel mit L’Arpa Festante beim Carus-Verlag und ‚La Belle Vielleuse’ erschienen bei Ricercar: Französische barocke Kantaten mit der virtuosen Drehleierspielerin Tobie Miller; außerdem eine ihrer vielen Aufnahmen bei CPO: ‚Der blutige und sterbende Jesus’ von Reinhard Keiser mit Cantus Thuringia unter Leitung von Bernhard Klapprott und einige Einspielungen für Oehms Classics, wie zum Beispiel 'Das Sühneopfer des neuen Bundes' von Carl Loewe mit den Arcis Vocalisten unter Thomas Gropper. Lehrend ist sie zurzeit am Conservatoire de musique et de danse in Straßburg tätig.
https://www.monika-mauch.de/
The German soprano, Monika Mauch, a specialist in Early Music, studied with the bass-baritone Richard Wistreich in Trossingen. In numerous recordings and concerts worldwide, she has performed music of the early German baroque, working with ensembles like Philippe Pierlot's Ricercar Ensemble together with Jean Tubéry's wind group La Fenice, Cantus Coelln - Konrad Junghänel, Capella Ducale and Musica Fiata directed by Roland Wilson, Ensemble Weser-Renaissance directed by Manfred Cordes, Collegium Vocale Gent under Philip Herreweghe, Concerto Palatino with Bruce Dickey and Charles Toet, les Cornets Noirs with Frithjof Smith and Gebhard David. With the Ensemble Daedalus directed by Roberto Festa, she has performed Italian Madrigals and polyphony, and for many years she’s been invited to Montreal by Matthias Maute with Ensemble Caprice, and to the Montreal Baroque Festival directed by Susie Napper. Her recordings: Morimur with the Hilliard Ensemble, a recording of Robert Dowland's collection The Musicall Banquet with Nigel North, which has also appeared on ECM, Neun deutsche Arien by Händel, Carus-Verlag, and a recording of French baroque cantatas for obligato hurdy-gurdy with the virtuoso Tobie Miller at ricercar.
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