Marleen Leicher
Zink / cornetto
Marleen Leicher begann ihr Musikstudium schon in jungen Jahren. Mit 16 Jahren erhielt sie den ersten Preis in Musiktheorie. Peter van Heyghen und Bart Coen waren nacheinander ihre Lehrer und 1997 erlangte Marleen ihr Master-Diplom für Blockflöte und Pädagogik.
Ab 1996 spezialisierte sie sich auf die Alte Musik und begann ihr Studium auf dem Zink bei William Dongois und später an der Schola Cantorum Basel bei Bruce Dickey.
Als freischaffende Musikerin ist Marleen Leicher sowohl in Belgien als auch im Ausland aktiv. Sie wirkt bei verschiedenen Theater-, Tanz- und Opernproduktionen sowie zahlreichen Aufnahmen mit.
Marleen wirkt regelmässig bei verschiedenen Ensembles mit: Huelgas, Collegium Vocale, Florilegium Musicum, Vox Luminis, Musica Fiata, Zefiro Torna, Oltremontano, Collegium ad Mosam, u.v.a.
Marleen unterrichtet Zink, Blockflöte und Kammermusik. Sie gibt regelmäßig Meisterkurse, ist Mitglied der Humanities of the Arts, der Mago Music Academy in Antwerpen und an der Woluwe St-Lambert Music Academy.
Marleen Leicher studied Recorder successively with Peter Van Heyghen and Bart Coen and was awarded a master’s degree in Recorder and Pedagogy.
From 1995 onwards she specialized more in early music and studied cornetto with William Dongois and later with Bruce Dickey at the Schola Cantorum Basel. Marleen is active internationally as a free lance musician.
She participated in many theater, dance and opera productions, as well as numerous concerts and recordings with for example the Huelgas Ensemble, Amsterdam Bach Consort, Florilegium Musicum, Vox Luminis, Oltremontano, Collegium Vocale, In Alto and Musica Fiata.
As a teacher cornetto, recorder and chamber music she participates at many renowned summer courses and is involved on a regular basis at the Music Academy MA-GO in Antwerp, Muziek-academie de Poel in Gent and the Académie de Musique in Woluwe Saint-Lambert.
Ab 1996 spezialisierte sie sich auf die Alte Musik und begann ihr Studium auf dem Zink bei William Dongois und später an der Schola Cantorum Basel bei Bruce Dickey.
Als freischaffende Musikerin ist Marleen Leicher sowohl in Belgien als auch im Ausland aktiv. Sie wirkt bei verschiedenen Theater-, Tanz- und Opernproduktionen sowie zahlreichen Aufnahmen mit.
Marleen wirkt regelmässig bei verschiedenen Ensembles mit: Huelgas, Collegium Vocale, Florilegium Musicum, Vox Luminis, Musica Fiata, Zefiro Torna, Oltremontano, Collegium ad Mosam, u.v.a.
Marleen unterrichtet Zink, Blockflöte und Kammermusik. Sie gibt regelmäßig Meisterkurse, ist Mitglied der Humanities of the Arts, der Mago Music Academy in Antwerpen und an der Woluwe St-Lambert Music Academy.
Marleen Leicher studied Recorder successively with Peter Van Heyghen and Bart Coen and was awarded a master’s degree in Recorder and Pedagogy.
From 1995 onwards she specialized more in early music and studied cornetto with William Dongois and later with Bruce Dickey at the Schola Cantorum Basel. Marleen is active internationally as a free lance musician.
She participated in many theater, dance and opera productions, as well as numerous concerts and recordings with for example the Huelgas Ensemble, Amsterdam Bach Consort, Florilegium Musicum, Vox Luminis, Oltremontano, Collegium Vocale, In Alto and Musica Fiata.
As a teacher cornetto, recorder and chamber music she participates at many renowned summer courses and is involved on a regular basis at the Music Academy MA-GO in Antwerp, Muziek-academie de Poel in Gent and the Académie de Musique in Woluwe Saint-Lambert.
Claire McIntyre
Barockposaune / sackbut
Claire McIntyre wurde in Stockton-on-Tees, England, geboren und entdeckte die Renaissance- Barockposaune während ihres Bachelor-Studiums an der Universität von Birmingham, Großbritannien, wo ihr besonderes Interesse an der Alten Musik gefördert und entwickelt wurde. Nach dem Besuch von Sommerkursen, die von führenden Instrumentalisten für Alte Musik wie Susan Addison und Wim Becu geleitet wurden, vertiefte Claire McIntyre ihre Spezialisierung mit einem Master-Studium in Aufführungspraxis Alter Musik an der Schola Cantorum Basiliensis in der Schweiz unter der Leitung von Charles Toet. Dieses Studium bot ihr die Möglichkeit, sich durch Forschung und Aufführung einen Überblick über die gesamte Geschichte der Posaune und ihres Repertoires zu verschaffen: Von ihren Anfängen in den Alta-Capella-Ensembles des 15. und 16. Jahrhunderts über die goldene Ära der Renaissance- und Frühbarockpolyphonie, gefolgt von der gelegentlichen, aber bemerkenswerten Verwendung der Posaune im Orchester des 18. Jahrhunderts und ihrem späteren festen Platz im sinfonischen und Opernrepertoire des 19. Jahrhunderts bis hin zur kontinuierlichen Entwicklung des Instruments im 20. Jahrhundert.
Claire lebt seit 2010 in Frankreich und konzertiert mit führenden Ensembles für historische Instrumente in ganz Europa, darunter Les Talens Lyriques, Les Traversées Baroques, La Chapelle Rhénane, Les Meslanges, Concerto Palatino, Collegium Vocale Gent, Vox Luminis, B'Rock, Amsterdam Baroque Orchestra, Concerto Köln, Abendmusiken Basel, Concerto Scirocco und La Fonte Musica. Die Theaterarbeit umfasst Produktionen unter anderem am Shakespeare's Globe Theatre in London und im West End.
Claire ist Professorin für Sackbut und Posaune am Konservatorium von Versailles. Außerdem unterrichtet sie bei Sommerkursen des Festival du Monastier (Frankreich) und des Mid Europe Early Music Festival (Polen)
Born in Stockton-on-Tees, England, Claire McIntyre discovered the sackbut during her Bachelor degree at the University of Birmingham, UK, where her particular interest in early music was encouraged and developed. Having attended summer schools and courses directed by leading early wind instrumentalists, including Susan Addison and Wim Becu, Claire furthered her specialisation with a Master degree in Early Music Performance Practice at the Schola Cantorum Basiliensis, Switzerland, under the tutelage of Charles Toet. These studies provided the opportunity to gain an overview, through research and performance, of the entire history of the trombone and its repertoire: from its beginnings in fifteenth- and sixteenth-century alta capella bands to the golden era of Renaissance and early baroque polyphony; followed by the trombone’s occasional yet notable use in the eighteenth-century orchestra and its later more established place in the nineteenth-century symphonic and operatic repertoire; to the instrument’s continued evolution through the twentieth century and up to the present day.
Based in France since 2010, Claire performs with leading period instrument ensembles throughout Europe, including Les Talens Lyriques, Les Traversées Baroques, La Chapelle Rhénane, Les Meslanges, Concerto Palatino, Collegium Vocale Gent, Vox Luminis, B'Rock, Amsterdam Baroque Orchestra, Concerto Köln, Abendmusiken Basel, Concerto Scirocco and La Fonte Musica. Theatre work includes productions at Shakespeare’s Globe Theatre in London and in the West End.
Claire is professor of sackbut and trombone at the Versailles Conservatoire. She also teaches on summer music courses at the Festival du Monastier (France) and the Mid Europe Early Music Festival (Poland).
Claire lebt seit 2010 in Frankreich und konzertiert mit führenden Ensembles für historische Instrumente in ganz Europa, darunter Les Talens Lyriques, Les Traversées Baroques, La Chapelle Rhénane, Les Meslanges, Concerto Palatino, Collegium Vocale Gent, Vox Luminis, B'Rock, Amsterdam Baroque Orchestra, Concerto Köln, Abendmusiken Basel, Concerto Scirocco und La Fonte Musica. Die Theaterarbeit umfasst Produktionen unter anderem am Shakespeare's Globe Theatre in London und im West End.
Claire ist Professorin für Sackbut und Posaune am Konservatorium von Versailles. Außerdem unterrichtet sie bei Sommerkursen des Festival du Monastier (Frankreich) und des Mid Europe Early Music Festival (Polen)
Born in Stockton-on-Tees, England, Claire McIntyre discovered the sackbut during her Bachelor degree at the University of Birmingham, UK, where her particular interest in early music was encouraged and developed. Having attended summer schools and courses directed by leading early wind instrumentalists, including Susan Addison and Wim Becu, Claire furthered her specialisation with a Master degree in Early Music Performance Practice at the Schola Cantorum Basiliensis, Switzerland, under the tutelage of Charles Toet. These studies provided the opportunity to gain an overview, through research and performance, of the entire history of the trombone and its repertoire: from its beginnings in fifteenth- and sixteenth-century alta capella bands to the golden era of Renaissance and early baroque polyphony; followed by the trombone’s occasional yet notable use in the eighteenth-century orchestra and its later more established place in the nineteenth-century symphonic and operatic repertoire; to the instrument’s continued evolution through the twentieth century and up to the present day.
Based in France since 2010, Claire performs with leading period instrument ensembles throughout Europe, including Les Talens Lyriques, Les Traversées Baroques, La Chapelle Rhénane, Les Meslanges, Concerto Palatino, Collegium Vocale Gent, Vox Luminis, B'Rock, Amsterdam Baroque Orchestra, Concerto Köln, Abendmusiken Basel, Concerto Scirocco and La Fonte Musica. Theatre work includes productions at Shakespeare’s Globe Theatre in London and in the West End.
Claire is professor of sackbut and trombone at the Versailles Conservatoire. She also teaches on summer music courses at the Festival du Monastier (France) and the Mid Europe Early Music Festival (Poland).
Henry Van Engen
Barockposaune / sackbut
Seine musikalische Laufbahn begann mit Klavierunterricht im Alter von 5 Jahren und setzte sich mit einem Bachelorstudium in Solo-Klavier mit 17 Jahren fort. Gleichzeitig hat Henry ein Bachelorstudium in Solo-Posaune angefangen und in 2015 an der Oberlin Conservatory of Music (USA) erfolgreich abgeschlossen. Sein Interesse an der Orchestermusik folgend, ist Henry nach Deutschland gezogen und war für die Spielzeit 2015-2016 Mitglied des Philharmonischen Staatsorchesters Mainz. Darüber hinaus hat Henry in 2018 ein Masterstudium in Solo-Posaune an der Musikhochschule Trossingen (DE) abgeschlossen. Seine Spezialisierung in der historischen Aufführungspraxis nahm 2015 bei der Schola Cantorum Basiliensis (CH) in der Klasse von Charles Toet sein Anfang und führte ihn 2021 zum Masterabschluss der Posaune in Alter Mensur in der Klasse von Catherine Motuz. Seine Masterarbeit “Italianische Manier”: the Italian Filiation of Ornamentation Descriptions in Praetorius’s Syntagma Musicum III (1619) wurde in 2023 in den Michaelsteiner Konferenzberichten veröffentlicht. Im gleichen Jahr absolvierte Henry ein Masterstudium in Renaissance-Gesang an der Schola Cantorum Basiliensis in der Klasse von Katarina Livljanić. Henrys Forschungsprojekt Johann Andreas Herbst’s Musica Practica: Developing a Functional Ornamentation Language wurde von der Schola Cantorum Basiliensis Forschung als gesponsortes Forschungsprojekt aufgenommen und beinhaltet die Erstübersetzung auf Englisch von Herbsts wegweisendem Traktat Musica Practica.
Henry ist regelmässig mit bedeutenden Ensembles tätig, wie Concerto Scirocco, die Innsbrucker Hofmusik, Le Miroir de Musique, I Fedeli, La Fonte Musica, Musica Fiorita, Castello Consort, Ensemble Peregrina, Les Haulz et les Bas, Margaretha Consort, Cappella Marciana, European Hanse Ensemble und vielen anderen. Er ist Gründungsmitglied von Le Filigrane und die künstlerische Leitung der Grenzacher Kantorei. Henry tritt bei renommierten Festivals und Konzertreihen auf, wie Narodowe Forum Muzyki Wrocław, Goldberg Festival (PL), Urbino Musica Antica, Wunderkammer (IT), Festival Radovlijca (SLO), AMUZ (BE), Trigonale (AT), die Elbphilharmonie, Boulez Saal Berlin (DE), ReRenaissance und Abendmusik Basel (CH). Henry ist ein gefragter Lehrer und unterrichtet in der Alten Musik in Hof (DE) und in der Escola de Música da Sé de Évora (PT). Er ist auf zahlreichen CDs zu hören, wie ‘Anthonius Gosswin: un Liégois à la Coeur de Bavière (Ricercar), ‘Martini: la Fleur de Biaulté (Outhere) und ‘De Fay: Missa Se la Face ay Pale’ (Amadeus). Henrys Ausgaben sind bei Septenary Editions veröffentlicht.
Receiving his first musical training on the piano at age 5, Henry began his bachelor studies as a solo pianist at the age of 17. After switching to trombone, Henry completed his bachelor’s degree in solo trombone at the Oberlin Conservatory of Music (USA) in 2015. Following his interest in orchestral music, Henry moved to Europe and was a member of the Philharmonic Orchestra of Mainz (DE) for the 2015-2016 season, in addition to completing a master’s degree in solo trombone at the Musikhochschule Trossingen (DE) in 2018. His specialization in historical performance practice began at the Schola Cantorum Basiliensis (CH) in 2015 with Charles Toet, culminating in a Master of Historical Trombone in 2021 with Catherine Motuz and his successful master’s thesis “Italianische Manier”: the Italian Filiation of Ornamentation Descriptions in Praetorius's Syntagma Musicum III (1619), published in the 2023 Michaelstein Conference Papers. Likewise in 2023, Henry completed a Specialized Master of Renaissance Voice at the Schola Cantorum Basiliensis with Katarina Livljanić. Henry’s research project Johann Andreas Herbst’s Musica Practica: Developing a Functional Ornamentation Language was sponsored by SCB Forschung and contains the first English translation of Herbst’s landmark treatise Musica Practica.
Henry performs regularly with important ensembles such as Concerto Scirocco, die Innsbrucker Hofmusik, Le Miroir de Musique, I Fedeli, La Fonte Musica, Musica Fiorita, Castello Consort, Ensemble Peregrina, Les Haulz et les Bas, Margaretha Consort, Cappella Marciana, European Hanse Ensemble and many others. He is a founding member of Le Filigrane and the artistic director of the Grenzacher Kantorei. Henry has appeared in renowned festivals and concert halls such as Narodowe Forum Muzyki Wrocław, Goldberg Festival (PL), Festival Radovlijca (SLO), AMUZ (B), Trigonale (A), die Elbphilharmonie, Boulez Saal Berlin (DE), Urbino Musica Antica, Wunderkammer (IT), ReRenaissance and Abendmusik Basel (CH). Henry is a sought after pedagogue and teaches at Alte Musik in Hof (DE) and the Escola de Música da Sé de Évora (PT). He can be heard on numerous CDs including ‘Antoine Gosswin: Selected Works (Ricercar)’, ‘Martini: la Fleur de Biaulté (Outhere) and ‘De Fay: Missa Se la Face ay Pale’ (Amadeus). Henry’s editions are published by Septenary Editions.
Henry ist regelmässig mit bedeutenden Ensembles tätig, wie Concerto Scirocco, die Innsbrucker Hofmusik, Le Miroir de Musique, I Fedeli, La Fonte Musica, Musica Fiorita, Castello Consort, Ensemble Peregrina, Les Haulz et les Bas, Margaretha Consort, Cappella Marciana, European Hanse Ensemble und vielen anderen. Er ist Gründungsmitglied von Le Filigrane und die künstlerische Leitung der Grenzacher Kantorei. Henry tritt bei renommierten Festivals und Konzertreihen auf, wie Narodowe Forum Muzyki Wrocław, Goldberg Festival (PL), Urbino Musica Antica, Wunderkammer (IT), Festival Radovlijca (SLO), AMUZ (BE), Trigonale (AT), die Elbphilharmonie, Boulez Saal Berlin (DE), ReRenaissance und Abendmusik Basel (CH). Henry ist ein gefragter Lehrer und unterrichtet in der Alten Musik in Hof (DE) und in der Escola de Música da Sé de Évora (PT). Er ist auf zahlreichen CDs zu hören, wie ‘Anthonius Gosswin: un Liégois à la Coeur de Bavière (Ricercar), ‘Martini: la Fleur de Biaulté (Outhere) und ‘De Fay: Missa Se la Face ay Pale’ (Amadeus). Henrys Ausgaben sind bei Septenary Editions veröffentlicht.
Receiving his first musical training on the piano at age 5, Henry began his bachelor studies as a solo pianist at the age of 17. After switching to trombone, Henry completed his bachelor’s degree in solo trombone at the Oberlin Conservatory of Music (USA) in 2015. Following his interest in orchestral music, Henry moved to Europe and was a member of the Philharmonic Orchestra of Mainz (DE) for the 2015-2016 season, in addition to completing a master’s degree in solo trombone at the Musikhochschule Trossingen (DE) in 2018. His specialization in historical performance practice began at the Schola Cantorum Basiliensis (CH) in 2015 with Charles Toet, culminating in a Master of Historical Trombone in 2021 with Catherine Motuz and his successful master’s thesis “Italianische Manier”: the Italian Filiation of Ornamentation Descriptions in Praetorius's Syntagma Musicum III (1619), published in the 2023 Michaelstein Conference Papers. Likewise in 2023, Henry completed a Specialized Master of Renaissance Voice at the Schola Cantorum Basiliensis with Katarina Livljanić. Henry’s research project Johann Andreas Herbst’s Musica Practica: Developing a Functional Ornamentation Language was sponsored by SCB Forschung and contains the first English translation of Herbst’s landmark treatise Musica Practica.
Henry performs regularly with important ensembles such as Concerto Scirocco, die Innsbrucker Hofmusik, Le Miroir de Musique, I Fedeli, La Fonte Musica, Musica Fiorita, Castello Consort, Ensemble Peregrina, Les Haulz et les Bas, Margaretha Consort, Cappella Marciana, European Hanse Ensemble and many others. He is a founding member of Le Filigrane and the artistic director of the Grenzacher Kantorei. Henry has appeared in renowned festivals and concert halls such as Narodowe Forum Muzyki Wrocław, Goldberg Festival (PL), Festival Radovlijca (SLO), AMUZ (B), Trigonale (A), die Elbphilharmonie, Boulez Saal Berlin (DE), Urbino Musica Antica, Wunderkammer (IT), ReRenaissance and Abendmusik Basel (CH). Henry is a sought after pedagogue and teaches at Alte Musik in Hof (DE) and the Escola de Música da Sé de Évora (PT). He can be heard on numerous CDs including ‘Antoine Gosswin: Selected Works (Ricercar)’, ‘Martini: la Fleur de Biaulté (Outhere) and ‘De Fay: Missa Se la Face ay Pale’ (Amadeus). Henry’s editions are published by Septenary Editions.
Adrian France
Barockposaune / sackbut
In seiner fast 30-jährigen Karriere hat Adrian ein breites Spektrum des historischen Posaunenspiels abgedeckt, vom Barock über die Klassik und Romantik bis hin zur modernen Orchesterposaune. Er war mit vielen der weltweit besten Ensembles für historische Instrumente auf Tournee - The Orchestra of the Age of Enlightenment, The Hanover Band, The King's Consort, The English Concert, Academy of Ancient Music, English Baroque Soloists, Collegium Vocale Gent, Concerto Palatino, Ensemble La Fenice & Cappella Mediterranea. 2019 gab er außerdem sein Debüt mit dem renommierten Budapest Festival Orchestra (Ivan Fischer) in einer Produktion von Monteverdis L'Orfeo. Er spielt auch weiterhin moderne Posaune und arbeitet mit dem BBC Symphony Orchestra, dem Scottish Chamber Orchestra, der Royal Northern Sinfonia, der City of London Sinfonia (CLS & Opera Holland Park), dem Ulster Orchestra, dem Orquesta Filhamónic de Gran Canaria, dem Bournemourth Symphony Orchestra, der Britten Sinfonia und dem Mahler Chamber Orchestra
Als Lehrer ist Adrian Professor für Bass-Sackbut an der Guildhall School of Music & Drama und Gastprofessor für Sackbut an der Academy of Music in Ljubljana. Er ist Juror für das Royal College of Music, den BBC Young Musician of the Year und den Internationalen Wettbewerb für Blech- und Holzbläser in Varaždin, Kroatien (2019). Adrian war außerdem Leiter der Blechbläserabteilung und Posaunentutor an der Newcastle University (2011-2021) und ist weiterhin als Gastdozent tätig.
Kammermusik ist ein wichtiger Teil von Adrians Arbeit und er ist Co-Direktor der berühmten historischen Gruppe The English Cornett & Sackbut Ensemble. Im Jahr 2019 wird er außerdem Mitglied des Ensembles für historische Instrumente Musica Antiqua in Salzburg. 2018 startete Adrian ein langfristiges Projekt und gründete The Concert Trombone Quartette. Dieses neue Projekt unter seiner Leitung ist auf die historische Aufführungspraxis von Posaunen spezialisiert; es basiert auf einer gleichnamigen Gruppe aus dem London des Jahres 1892. Das CTQ arbeitet derzeit an mehreren aufführungsbasierten Projekten für zukünftige Kooperationen, Konzerte und Aufnahmen.
Im Jahr 2009 wurde Adrian in Anerkennung seines bedeutenden Beitrags zur Posaune mit dem Titel (ARAM) Associate of the Royal Academy of Music ausgezeichnet und 2015 wurde er als Mitglied in die Royal Society of Musicians aufgenommen.
In a career spanning almost 30 years, Adrian has covered a broad spectrum of historical trombone playing ranging from the Baroque, Classical & Romantic periods through to the modern orchestral trombone. He has toured extensively with many of the World’s finest period instrument ensembles - The Orchestra of the Age of Enlightenment, The Hanover Band, The King’s Consort, The English Concert, Academy of Ancient Music, English Baroque Soloists, Collegium Vocale Gent, Concerto Palatino, Ensemble La Fenice & Cappella Mediterranea. 2019 also saw his debut with renowned Budapest Festival Orchestra (Ivan Fischer) in a production of Monteverdi’s L’Orfeo. He also continues to play the modern trombone, working with the likes of the BBC Symphony Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Royal Northern Sinfonia, City of London Sinfonia (CLS & Opera Holland Park), The Ulster Orchestra, Orquesta Filhamónic de Gran Canaria, Bournemourth Symphony Orchestra, Britten Sinfonia and the Mahler Chamber Orchestra, (Abbado/Harding).
As a teacher – Adrian is Professor of bass sackbut at The Guildhall School of Music & Drama and is guest Professor of sackbut at the Academy of Music, Ljubljana. He’s adjudicated for The Royal College of Music, The BBC Young Musician of the Year and The International Brass & Woodwind Competition, Varaždin, Croatia (2019). Adrian also held the positions of Head of Brass and trombone tutor at Newcastle University (2011-2021) remaining as a visiting specialist.
Chamber music is a significant part of Adrian’s work and is co-director of the celebrated historical group, The English Cornett& Sackbut Ensemble. In 2019, he also joined the period instrument ensemble, Musica Antiqua, Salzburg. 2018 saw Adrian launch a long-term project of his founding The Concert Trombone Quartette. This new venture - under his direction specialises in historically informed performance practice on trombones; based on a group of the same name from in London in 1892. CTQ is currently working on multiple performance-based projects for future collaborations, concerts and recordings.
In 2009, Adrian was awarded an (ARAM) Associate of the Royal Academy of Music in recognition of his significant contribution to the trombone and in 2015, he was accepted as a member of The Royal Society of Musicians.
Als Lehrer ist Adrian Professor für Bass-Sackbut an der Guildhall School of Music & Drama und Gastprofessor für Sackbut an der Academy of Music in Ljubljana. Er ist Juror für das Royal College of Music, den BBC Young Musician of the Year und den Internationalen Wettbewerb für Blech- und Holzbläser in Varaždin, Kroatien (2019). Adrian war außerdem Leiter der Blechbläserabteilung und Posaunentutor an der Newcastle University (2011-2021) und ist weiterhin als Gastdozent tätig.
Kammermusik ist ein wichtiger Teil von Adrians Arbeit und er ist Co-Direktor der berühmten historischen Gruppe The English Cornett & Sackbut Ensemble. Im Jahr 2019 wird er außerdem Mitglied des Ensembles für historische Instrumente Musica Antiqua in Salzburg. 2018 startete Adrian ein langfristiges Projekt und gründete The Concert Trombone Quartette. Dieses neue Projekt unter seiner Leitung ist auf die historische Aufführungspraxis von Posaunen spezialisiert; es basiert auf einer gleichnamigen Gruppe aus dem London des Jahres 1892. Das CTQ arbeitet derzeit an mehreren aufführungsbasierten Projekten für zukünftige Kooperationen, Konzerte und Aufnahmen.
Im Jahr 2009 wurde Adrian in Anerkennung seines bedeutenden Beitrags zur Posaune mit dem Titel (ARAM) Associate of the Royal Academy of Music ausgezeichnet und 2015 wurde er als Mitglied in die Royal Society of Musicians aufgenommen.
In a career spanning almost 30 years, Adrian has covered a broad spectrum of historical trombone playing ranging from the Baroque, Classical & Romantic periods through to the modern orchestral trombone. He has toured extensively with many of the World’s finest period instrument ensembles - The Orchestra of the Age of Enlightenment, The Hanover Band, The King’s Consort, The English Concert, Academy of Ancient Music, English Baroque Soloists, Collegium Vocale Gent, Concerto Palatino, Ensemble La Fenice & Cappella Mediterranea. 2019 also saw his debut with renowned Budapest Festival Orchestra (Ivan Fischer) in a production of Monteverdi’s L’Orfeo. He also continues to play the modern trombone, working with the likes of the BBC Symphony Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Royal Northern Sinfonia, City of London Sinfonia (CLS & Opera Holland Park), The Ulster Orchestra, Orquesta Filhamónic de Gran Canaria, Bournemourth Symphony Orchestra, Britten Sinfonia and the Mahler Chamber Orchestra, (Abbado/Harding).
As a teacher – Adrian is Professor of bass sackbut at The Guildhall School of Music & Drama and is guest Professor of sackbut at the Academy of Music, Ljubljana. He’s adjudicated for The Royal College of Music, The BBC Young Musician of the Year and The International Brass & Woodwind Competition, Varaždin, Croatia (2019). Adrian also held the positions of Head of Brass and trombone tutor at Newcastle University (2011-2021) remaining as a visiting specialist.
Chamber music is a significant part of Adrian’s work and is co-director of the celebrated historical group, The English Cornett& Sackbut Ensemble. In 2019, he also joined the period instrument ensemble, Musica Antiqua, Salzburg. 2018 saw Adrian launch a long-term project of his founding The Concert Trombone Quartette. This new venture - under his direction specialises in historically informed performance practice on trombones; based on a group of the same name from in London in 1892. CTQ is currently working on multiple performance-based projects for future collaborations, concerts and recordings.
In 2009, Adrian was awarded an (ARAM) Associate of the Royal Academy of Music in recognition of his significant contribution to the trombone and in 2015, he was accepted as a member of The Royal Society of Musicians.
Monika Mauch
Gesang / voice
Die deutsche Sopranistin, Monika Mauch, widmet ihre Karriere voll und ganz der historisch informierten Aufführung polyphoner Werke aus Renaissance, Barock und Klassik, singt aber auch auch gerne solistisch in frühen Opern, Oratorien, Kantaten und Motetten. Zu ihren schönsten CD-Einspielungen gehören ‚Morimur‘ (ECM) mit dem Hilliard Ensemble‚ zahlreiche Bach-Kantaten (ATMA) mit Montréal Baroque, mit der Nederlandse Bachvereniging und mit der Bachstiftung in Trogen unter Rudi Lutz, The Musicall Banquet’ (ECM), eine Solo-CD mit englischen, französischen, italienischen und spanischen Lautenlieder mit dem Lautenisten Nigel North, ‘Neun deutsche Arien’ (Carus) von G.F.Händel mit L’Arpa Festante und ‚La Belle Vielleuse’ (Ricercar): französische barocke Kantaten mit der virtuosen Drehleierspielerin Tobie Miller.
The German soprano, Monika Mauch, specialist in Early Music, studied with the bass-baritone Richard Wistreich in Trossingen. In numerous recordings and concerts world wide she has performed music of the early German baroque, working with ensembles like Philippe Pierlot's Ricercar Ensemble together with Jean Tubéry's wind group La Fenice, Cantus Coelln - Konrad Junghänel, Capella Ducale and Musica Fiata directed by Roland Wilson, Ensemble Weser-Renaissance directed by Manfred Cordes, Collegium Vocale Gent under Philip Herreweghe, Concerto Palatino with Bruce Dickey and Charles Toet, les Cornets Noirs with Frithjof Smith and Gebhard David. With the Ensemble Daedalus directed by Roberto Festa she has performed Italian Madrigals and polyphony, and for many years she’s been invited to Montreal by Matthias Maute with Ensemble Caprice, and to the Montreal Baroque Festival directed by Susie Napper. Her recordings: Morimur with the Hilliard Ensemble, a recording of Robert Dowland's collection The Musicall Banquet with Nigel North, which has also appeared on ECM, Neun deutsche Arien by Händel, Carus-Verlag, and a recording of French baroque cantatas for obligato hurdy-gurdy with the virtuoso Tobie Miller at ricercar.
The German soprano, Monika Mauch, specialist in Early Music, studied with the bass-baritone Richard Wistreich in Trossingen. In numerous recordings and concerts world wide she has performed music of the early German baroque, working with ensembles like Philippe Pierlot's Ricercar Ensemble together with Jean Tubéry's wind group La Fenice, Cantus Coelln - Konrad Junghänel, Capella Ducale and Musica Fiata directed by Roland Wilson, Ensemble Weser-Renaissance directed by Manfred Cordes, Collegium Vocale Gent under Philip Herreweghe, Concerto Palatino with Bruce Dickey and Charles Toet, les Cornets Noirs with Frithjof Smith and Gebhard David. With the Ensemble Daedalus directed by Roberto Festa she has performed Italian Madrigals and polyphony, and for many years she’s been invited to Montreal by Matthias Maute with Ensemble Caprice, and to the Montreal Baroque Festival directed by Susie Napper. Her recordings: Morimur with the Hilliard Ensemble, a recording of Robert Dowland's collection The Musicall Banquet with Nigel North, which has also appeared on ECM, Neun deutsche Arien by Händel, Carus-Verlag, and a recording of French baroque cantatas for obligato hurdy-gurdy with the virtuoso Tobie Miller at ricercar.
alte musik in hof |
Informationen Und Kontakt |
Förderer und Partner |
Veranstalter |
|
René Jampen
Dr.-Enders-Str. 57a D-95030 Hof Tel.: +499281-67488 Fax: +499281-61610 Mobil: +491712015385 E-mail: [email protected] KMD Georg Stanek Maxplatz 6 95028 Hof Telefon: 09281/ 81 969 14 E-Mail: [email protected] |
Hermann und Bertl Müller-Siftung
Jürgen Voigt Meisterwerkstatt für Metallblasinstrumentenbau Markneukirchen |
St. Michaeliskantorei Hof
Maxplatz 1 95028 Hof in Zusammenarbeit mit der vhs Hofer Land Ludwigstr. 70 95028 Hof |
