Dozenten / tutors
Richard Šeda, Zink / cornetto |
Richard Šeda beendete seine Ausbildung am Ceské Budejovice Konservatorium 1996 zunächst als Trompeter. Schon während seines Studiums interessierte er sich für die Alte Musik und kam über die Blockflöte zum Zink. Seit 2005 erweiterte er seine Privatstudien auf verschiedenen Interpretationskursen in Prag und in Frankreich bei der französischen Zinkenistin Judith Pacquier. Er arbeitete mit mehreren Ensembles für Alte Musik: Les Traversees baroques (Judith Pacquier), Concerto Copenhagen (Lars Ulrik Mortensen), Ensemble Artaserse (Philippe Jaroussky), Clemencic Consort (René Clemencic) zusammen und spielt in Tschechien mit Cappella Mariana (Vojtěch Semerád), Collegium Marianum (Jana Semerádová), Collegium 1704 (Václav Luks), Ensemble Inégal (Adam Viktora), Musica Florea (Marek Štryncl) usw.
2007 gründete er ein eigenes Ensemble Capella Ornamentata. Eine der Hauptaufgaben des Ensembles ist die authentische Interpretation vor allem der tschechischen sakralen Musik des 16. und 17. Jahrhunderts. Seine Mitglieder spielen in angesehenen tschechischen und ausländischen Ensembles der Alten Musik. Capella Ornamentata hat viele Auftritte bei renommierten Festivals für Alte Musik in der Tschechischen Republik und im Ausland. Zu vielen Projekten sind auch ausländische Musiker eingeladen. Capella Ornamentata präsentiert sich wiederholt im Radio und Fernsehen.
Richard Šeda finished Ceske Budejovice Conservatoire as a trumpet player in 1996. During his studies, he has become interested in early music for recorder and later in 2000, for cornett. Since 2005, he has then extended his private studies at several interpretative courses in Prague and in France in the class of French cornett player, Judith Pacquier. He has been collaborating with early music ensembles Les Traversees baroques (Judith Pacquier), Concerto Copenhagen (Lars Ulrik Mortensen), Ensemble Artaserse (Philippe Jaroussky), Clemencic Consort (R en&eacut e; Clemencic) and in the Czech Republic, he also plays with Cappella Mariana (Vojtěch Semerád), Collegium Marianum (Jana Semerádová), Collegium 1704 (Václav Luks), Ensemble Inégal (Adam Viktora), Musica Florea (Marek Štryncl) etc. He founded his own ensemble Capella Ornamentata in 2007. The ensemble focuses mainly on the authentic interpretation of Czech sacral music of the 16th and 17th century and its members play in respected Czech and foreign early music ensembles. Capella Ornamentata has performed at prestigious early music festivals in the Czech Republic as well as abroad and foreign musicians are often invited to join for various projects. Capella Ornamentata also appears on Czech and international radio and TV broadcasting.
2007 gründete er ein eigenes Ensemble Capella Ornamentata. Eine der Hauptaufgaben des Ensembles ist die authentische Interpretation vor allem der tschechischen sakralen Musik des 16. und 17. Jahrhunderts. Seine Mitglieder spielen in angesehenen tschechischen und ausländischen Ensembles der Alten Musik. Capella Ornamentata hat viele Auftritte bei renommierten Festivals für Alte Musik in der Tschechischen Republik und im Ausland. Zu vielen Projekten sind auch ausländische Musiker eingeladen. Capella Ornamentata präsentiert sich wiederholt im Radio und Fernsehen.
Richard Šeda finished Ceske Budejovice Conservatoire as a trumpet player in 1996. During his studies, he has become interested in early music for recorder and later in 2000, for cornett. Since 2005, he has then extended his private studies at several interpretative courses in Prague and in France in the class of French cornett player, Judith Pacquier. He has been collaborating with early music ensembles Les Traversees baroques (Judith Pacquier), Concerto Copenhagen (Lars Ulrik Mortensen), Ensemble Artaserse (Philippe Jaroussky), Clemencic Consort (R en&eacut e; Clemencic) and in the Czech Republic, he also plays with Cappella Mariana (Vojtěch Semerád), Collegium Marianum (Jana Semerádová), Collegium 1704 (Václav Luks), Ensemble Inégal (Adam Viktora), Musica Florea (Marek Štryncl) etc. He founded his own ensemble Capella Ornamentata in 2007. The ensemble focuses mainly on the authentic interpretation of Czech sacral music of the 16th and 17th century and its members play in respected Czech and foreign early music ensembles. Capella Ornamentata has performed at prestigious early music festivals in the Czech Republic as well as abroad and foreign musicians are often invited to join for various projects. Capella Ornamentata also appears on Czech and international radio and TV broadcasting.
Bork-Frithjof Smith, Zink / cornetto |
Bork-Frithjof Smith, geboren in Hannover, begann seine musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren. Als Zwölfjähriger entdeckte er den Zink, der nach und nach zu seinem Hauptinstrument wurde. Er studierte an der Schola Cantorum Basilensis Alte Musik mit Hauptfach Zink bei Bruce Dickey und erhielt 1999 sein Diplom.
1997 gründete er zusammen mit Gebhard David das Ensemble Les Cornets Noirs. Er spielt seit Jahren mit vielen bekannten Gruppen für Alte Musik wie English Baroque Soloists, Concentus Musicus Wien, Musica Fiata, Huelgas, His Majesty's Sagbutts & Cornetts, musica fiorita, Weser-Renaissance, L'Arpegiata, La Petite Bande, Collegium 1704 und Concerto Italiano oder bei den bedeutendsten Festivals in ganz Europa und Israel, in Nord- und Südamerika.
Mehr als 90 CD-Einspielungen bei verschiedensten Labels dokumentieren seine bisherige Laufbahn. Von 2008 – 2017 unterrichtete er Zink und Diminution an der Hochschule für Musik Trossingen; 2017 übernimmt er als Nachfolger von Bruce Dickey die Zinkklasse an der Schola Cantorum Basiliensis.
Bork-Frithjof Smith, born in Hannover, began his musical education at the age of five. As a twelve-year-old, he discovered the cornetto, which gradually became his main instrument. He studied at the Schola Cantorum Basilensis Early Music and cornetto with Bruce Dickey and received his diploma in 1999. In 1997 he founded together with Gebhard David the ensemble Les Cornets Noirs. He has been playing with many well-known early music groups such as English Baroque Soloists, Concentus Musicus Vienna, Musica Fiata, Huelgas, His Majesty's Sagbutts & Cornetts, Musica Fiorita, Weser Renaissance, L'Arpegiata, La Petite Bande, Collegium 1704 and Concerto Italiano or at major festivals throughout Europe and Israel, in North and South America. More than 90 CD recordings on various labels document his career so far. From 2008 - 2017 he taught cornetto and Diminution at the University of Music Trossingen; In 2017, he succeeds Bruce Dickeys as professor of the cornetto class at the Schola Cantorum Basiliensis.
1997 gründete er zusammen mit Gebhard David das Ensemble Les Cornets Noirs. Er spielt seit Jahren mit vielen bekannten Gruppen für Alte Musik wie English Baroque Soloists, Concentus Musicus Wien, Musica Fiata, Huelgas, His Majesty's Sagbutts & Cornetts, musica fiorita, Weser-Renaissance, L'Arpegiata, La Petite Bande, Collegium 1704 und Concerto Italiano oder bei den bedeutendsten Festivals in ganz Europa und Israel, in Nord- und Südamerika.
Mehr als 90 CD-Einspielungen bei verschiedensten Labels dokumentieren seine bisherige Laufbahn. Von 2008 – 2017 unterrichtete er Zink und Diminution an der Hochschule für Musik Trossingen; 2017 übernimmt er als Nachfolger von Bruce Dickey die Zinkklasse an der Schola Cantorum Basiliensis.
Bork-Frithjof Smith, born in Hannover, began his musical education at the age of five. As a twelve-year-old, he discovered the cornetto, which gradually became his main instrument. He studied at the Schola Cantorum Basilensis Early Music and cornetto with Bruce Dickey and received his diploma in 1999. In 1997 he founded together with Gebhard David the ensemble Les Cornets Noirs. He has been playing with many well-known early music groups such as English Baroque Soloists, Concentus Musicus Vienna, Musica Fiata, Huelgas, His Majesty's Sagbutts & Cornetts, Musica Fiorita, Weser Renaissance, L'Arpegiata, La Petite Bande, Collegium 1704 and Concerto Italiano or at major festivals throughout Europe and Israel, in North and South America. More than 90 CD recordings on various labels document his career so far. From 2008 - 2017 he taught cornetto and Diminution at the University of Music Trossingen; In 2017, he succeeds Bruce Dickeys as professor of the cornetto class at the Schola Cantorum Basiliensis.
David J. Yacus, Barockposaune / sackbut
David J. Yacus kommt ursprünglich von der Insel Nantucket (USA). Er erwarb seinen Bachelorabschluss am New England Conservatory of Music in Boston. Während er sein Masterstudium an der Julliard School in New York fortsetzte, wurde er von Zubin Mehta in das Orchester des Maggio Musicale in Florenz (Italien) berufen. Während dieser Zeit in Florenz vertiefte er sein Interesse für die Musik und die Instrumente des 16. Und 17. Jahrhunderts. 1994 verließ er das Orchester und widmete sich der Forschung verschiedener Stilepochen und der historisch informierten Aufführungspraxis. Er arbeitet mit den führenden Ensembles für Alte Musik: Akademie für Alte Musik Berlin (AKAMUS), Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. Als Mitglied der Fakultät des Conservatorio "Giacomo Puccin" in La Spezia (Italien) und der Furman University "Musik in Italien "-Programm, hat er Meisterkurse für historische Aufführungspraxis gegeben. Darüber hinaus lehrte er an der Universität Oxford (GB), am Conservatorio " Guido Cantelli " in Novara (Italien) und an der Escuela Superior de Musica (Mexico City). Regelmäßig lehrt er an der Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Schweiz).
Er hat bei Live -und aufgezeichneten Radio -und Fernsehsendungen in ganz Europa, in den USA und Japan mitgewirkt und an der Produktion zahlreicher, von der Kritik mit Auszeichnung bewerteten Aufnahmen mitgearbeitet.
Originally from the island of Nantucket (USA), David earned his Bachelor’s degree from the New England Conservatory of Music (Boston). While pursuing graduate studies at The Juilliard School (New York), he was selected by Zubin Mehta for a position with the orchestra of the Maggio Musicale in Florence, Italy. During his tenure in Florence he continued cultivating an interest in the music and instruments of the 16th and 17th centuries, later broadening his horizons to medieval, classical, and ethnic traditions. In 1994 he left the orchestra to dedicate himself full-time to research and historically-informed performance of music from various stylistic periods. He collaborates regularly with leading Early Music ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. He has served as faculty member of the Conservatorio “Giacomo Puccini” in La Spezia (Italy) and the Furman University “Music in Italy” program, and has taught masterclasses in historical performance practice at Oxford University (GB), the Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Switzerland), the Conservatorio “Guido Cantelli” of Novara (Italy), and the Escuela Superior de Musica (Mexico City). He participates regularly in live and pre-recorded radio and television broadcasts throughout Europe, the U.S., and Japan, and has collaborated on numerous critically acclaimed recordings.
Er hat bei Live -und aufgezeichneten Radio -und Fernsehsendungen in ganz Europa, in den USA und Japan mitgewirkt und an der Produktion zahlreicher, von der Kritik mit Auszeichnung bewerteten Aufnahmen mitgearbeitet.
Originally from the island of Nantucket (USA), David earned his Bachelor’s degree from the New England Conservatory of Music (Boston). While pursuing graduate studies at The Juilliard School (New York), he was selected by Zubin Mehta for a position with the orchestra of the Maggio Musicale in Florence, Italy. During his tenure in Florence he continued cultivating an interest in the music and instruments of the 16th and 17th centuries, later broadening his horizons to medieval, classical, and ethnic traditions. In 1994 he left the orchestra to dedicate himself full-time to research and historically-informed performance of music from various stylistic periods. He collaborates regularly with leading Early Music ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. He has served as faculty member of the Conservatorio “Giacomo Puccini” in La Spezia (Italy) and the Furman University “Music in Italy” program, and has taught masterclasses in historical performance practice at Oxford University (GB), the Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Switzerland), the Conservatorio “Guido Cantelli” of Novara (Italy), and the Escuela Superior de Musica (Mexico City). He participates regularly in live and pre-recorded radio and television broadcasts throughout Europe, the U.S., and Japan, and has collaborated on numerous critically acclaimed recordings.
Adam Woolf, Barockposaune / sackbut
Adam Woolf, der kürzlich von der Presse als "musikalisches Chamäleon" beschrieben wurde, ist ein vielseitiger Musiker mit einer internationalen Karriere, der viele Arten von Posaunen in einer Spannweite von ca. 600 Jahren spielt. Von all seinen Aktivitäten bringt im seine Spezialisierung auf der Barockposaune mit ihrem Repertoire die meiste Anerkennung. Er ist Professor für Barockposaune an der Londoner Royal Academy, am Utrecht Conservatory und unterrichtet in beiden Instituten auch Kammermusik. Zudem ist Adam ein gefragter Dozent bei Meisterkursen und Workshops auf der ganzen Welt - 2018 bereits zum 5. Mal in Hof - einschliesslich der New Yorker Juilliard School of Music, den Hochschulen Genf und Zürich.
2010 erschien Adams Solo-CD "Songs Without Words", mit der er die zur Entwicklung der Barockposaune als Soloinstrument wesentlich beigetragen hat. Sein Lehrbuch "Sackbut Solutions" hat vielen Spielern weltweit geholfen, das Instrument kennen zu lernen. Seit 2000 ist Adam Solo-Posaunist bei John Eliot Gardiners English Baroque Soloists und Orchestre Revolutionäre et Romantique. Als leidenschaftlicher Kammermusiker ist er auch Mitglied bei Caecilia-Concert, His Majesty's Sogbutts & Cornettes und dem Ensemble Osiris.
Immer bedacht, neue Wege zu gehen und neue Möglichkeiten zu entdecken, tourte Adam zwei Jahre lang mit der Belgischen Jazz Gruppe Aka Moon, mischte alte und neue Improvisationstypen und hat seit 2015 sein eigenes Projekt: Let The Music Speak, welches eine Vielzahl von Musikstilen verbindet.
Adams Spiel, seine Arrangements und Kompositionen sind auf über 100 CDs zu hören.
Described after a recent performance as a ‘musical chameleon’, Adam Woolf is a diverse musician with an international performing career playing many types of trombones in a repertoire spanning 600 years. Of all his activities, his specialism in the baroque trombone and its repertoire has gained him the most recognition. He is professor of baroque trombone at London’s Royal Academy of Music and the Utrecht Conservatory and in both institutions also teaches chamber music and specialist techniques. Adam is in demand for masterclasses and workshops at conservatories around the world, including New York’s Juilliard School of Music and Conservatories in Zurich and Geneva and he also directs several workshops each year, working with players and singers on all levels. Adam’s solo CD ‘Songs Without Words’ was released in 2010, through which he has been credited for pioneering the baroque trombone as a solo instrument. His tutor book for the instrument, ‘Sackbut Solutions’ has helped many players across the globe to become acquainted with the instrument. Since 2000, Adam has been principal trombone with Sir John Eliot Gardiner’s English Baroque Soloists and Orchestre Revolutionnaire et Romantique and as a keen chamber-musician he is also a member of the Caecilia-Concert, Majesty’s Sagbutts & Cornetts and Osiris. Always keen to cover new ground and uncover new possibilities, Adam toured for two years with Belgian Jazz group Aka Moon, mixing old and new styles of improvisation, and since 2015 has his own project Let The Music Speak blending a myriad of musical style. Adam’s playing, arranging and composing can be heard on over 100 CDs.
2010 erschien Adams Solo-CD "Songs Without Words", mit der er die zur Entwicklung der Barockposaune als Soloinstrument wesentlich beigetragen hat. Sein Lehrbuch "Sackbut Solutions" hat vielen Spielern weltweit geholfen, das Instrument kennen zu lernen. Seit 2000 ist Adam Solo-Posaunist bei John Eliot Gardiners English Baroque Soloists und Orchestre Revolutionäre et Romantique. Als leidenschaftlicher Kammermusiker ist er auch Mitglied bei Caecilia-Concert, His Majesty's Sogbutts & Cornettes und dem Ensemble Osiris.
Immer bedacht, neue Wege zu gehen und neue Möglichkeiten zu entdecken, tourte Adam zwei Jahre lang mit der Belgischen Jazz Gruppe Aka Moon, mischte alte und neue Improvisationstypen und hat seit 2015 sein eigenes Projekt: Let The Music Speak, welches eine Vielzahl von Musikstilen verbindet.
Adams Spiel, seine Arrangements und Kompositionen sind auf über 100 CDs zu hören.
Described after a recent performance as a ‘musical chameleon’, Adam Woolf is a diverse musician with an international performing career playing many types of trombones in a repertoire spanning 600 years. Of all his activities, his specialism in the baroque trombone and its repertoire has gained him the most recognition. He is professor of baroque trombone at London’s Royal Academy of Music and the Utrecht Conservatory and in both institutions also teaches chamber music and specialist techniques. Adam is in demand for masterclasses and workshops at conservatories around the world, including New York’s Juilliard School of Music and Conservatories in Zurich and Geneva and he also directs several workshops each year, working with players and singers on all levels. Adam’s solo CD ‘Songs Without Words’ was released in 2010, through which he has been credited for pioneering the baroque trombone as a solo instrument. His tutor book for the instrument, ‘Sackbut Solutions’ has helped many players across the globe to become acquainted with the instrument. Since 2000, Adam has been principal trombone with Sir John Eliot Gardiner’s English Baroque Soloists and Orchestre Revolutionnaire et Romantique and as a keen chamber-musician he is also a member of the Caecilia-Concert, Majesty’s Sagbutts & Cornetts and Osiris. Always keen to cover new ground and uncover new possibilities, Adam toured for two years with Belgian Jazz group Aka Moon, mixing old and new styles of improvisation, and since 2015 has his own project Let The Music Speak blending a myriad of musical style. Adam’s playing, arranging and composing can be heard on over 100 CDs.
Monika Mauch, Gesang / voice
Monika Mauch, geboren in Baden-Württemberg, begann ihre Gesangstudien am Institut für Alte Musik der Musikhochschule Trossingen bei dem Bass-Bariton Richard Wistreich, gefolgt von einem Studienjahr in Paris bei Jill Feldman.
Ihre sängerische Karriere begann in Philipp Pierlot’s Ricercar Ensemble gemeinsam mit dem Bläserensemble La Fenice unter Jean Tubéry, im Ensemble Ordo Virtutum unter der Leitung von Stefan Morent, mit dem Taverner Consort unter Andrew Parrot und mit Red Byrd (John Potter und Richard Wistreich).
Mauch's Arbeit mit Cantus Coelln glänzt in Aufnahmen wie dem Altbachischen Archiv oder Bach’s h-moll Messe bei Harmonia Mundi France.
Ebenso zeigte sie ihre Qualitäten unlängst in Konzerten und Aufnahmen von Carissimi, Buxthehude und Biber mit La Capella Ducale und Musica Fiata unter der Leitung von Roland Wilson, in den interessanten Barock- und Renaissance-Programmen des Ensemble Weser Renaissance geleitet von Manfred Cordes, gefolgt von Konzerten mit Collegium Vocale Gent unter Philip Herreweghe. Sie genießt auch sehr die warme Zusammenarbeit mit dem von Bruce Dickey und Charles Toet geführten Concerto Palatino.
Wichtig war der Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit dem Hilliard Ensemble mit der ECM Einspielung ‘Morimur’. Eine Einspielung von Gesualdo Madrigalen ist in Planung. Eine Quelle ausgezeichneter Konzerte und CDs im Renaissance Repertoire ist ihre Zusammenarbeit mit Ensemble Daedalus unter Leitung von Roberto Festa. Das CordArte Ensemble in Köln, das Ensemble Caprice geleitet von Matthias Mauthe, die unterschiedlichsten Auftritte mit Montreal Baroque, les Cornets Noirs, unter Leitung der Cornettovirtuosen Frithjof Smith und Gebhard David, und das Ensemble Private Musique von Pierre Pitzl, besonders dessen CD ‘Tonos Humanos’ mit Monika Mauch und Josep Cabré, zeigen Musik von einzigartiger Schönheit.
In letzter Zeit hat Monika Mauch mit dem Lautenisten Nigel North an einigen Konzertprogrammen gearbeitet, die schließlich zu einer ECM New Series Aufnahme des Musical Banquet von Robert Dowland geführt haben.
The German soprano, Monika Mauch, studied singing with Richard Wistreich at the Institute for Early Music of Trossingen conservatory where she obtained her diploma. She also studied with Jill Feldman in Paris and gave interpretation courses in Lisbon and Jerusalem.
In her concert programmes, CDs and radio broadcasts Monika Mauch has continued to develop her specialisation in early music, working with such renowned ensembles as the Taverner Consort of London (Director: Andrew Parott), the ensembles Ricercar Consort and the wind ensemble La Fenice, Baroque Orchestra L'Arpa Festante of Munich, L'Orfeo Barockorchester (Director: Michi Gaigg) of Linz, Ensemble Deadalus of Geneva, Muscia Fiata Köln, Cantus Cölln, and with the Double Bande under the direction of René Jacobs.
In the field of medieval music Monika Mauch works closely with the ensemble Ordo Virtutum. She is also interested in contemporary music.
Ihre sängerische Karriere begann in Philipp Pierlot’s Ricercar Ensemble gemeinsam mit dem Bläserensemble La Fenice unter Jean Tubéry, im Ensemble Ordo Virtutum unter der Leitung von Stefan Morent, mit dem Taverner Consort unter Andrew Parrot und mit Red Byrd (John Potter und Richard Wistreich).
Mauch's Arbeit mit Cantus Coelln glänzt in Aufnahmen wie dem Altbachischen Archiv oder Bach’s h-moll Messe bei Harmonia Mundi France.
Ebenso zeigte sie ihre Qualitäten unlängst in Konzerten und Aufnahmen von Carissimi, Buxthehude und Biber mit La Capella Ducale und Musica Fiata unter der Leitung von Roland Wilson, in den interessanten Barock- und Renaissance-Programmen des Ensemble Weser Renaissance geleitet von Manfred Cordes, gefolgt von Konzerten mit Collegium Vocale Gent unter Philip Herreweghe. Sie genießt auch sehr die warme Zusammenarbeit mit dem von Bruce Dickey und Charles Toet geführten Concerto Palatino.
Wichtig war der Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit dem Hilliard Ensemble mit der ECM Einspielung ‘Morimur’. Eine Einspielung von Gesualdo Madrigalen ist in Planung. Eine Quelle ausgezeichneter Konzerte und CDs im Renaissance Repertoire ist ihre Zusammenarbeit mit Ensemble Daedalus unter Leitung von Roberto Festa. Das CordArte Ensemble in Köln, das Ensemble Caprice geleitet von Matthias Mauthe, die unterschiedlichsten Auftritte mit Montreal Baroque, les Cornets Noirs, unter Leitung der Cornettovirtuosen Frithjof Smith und Gebhard David, und das Ensemble Private Musique von Pierre Pitzl, besonders dessen CD ‘Tonos Humanos’ mit Monika Mauch und Josep Cabré, zeigen Musik von einzigartiger Schönheit.
In letzter Zeit hat Monika Mauch mit dem Lautenisten Nigel North an einigen Konzertprogrammen gearbeitet, die schließlich zu einer ECM New Series Aufnahme des Musical Banquet von Robert Dowland geführt haben.
The German soprano, Monika Mauch, studied singing with Richard Wistreich at the Institute for Early Music of Trossingen conservatory where she obtained her diploma. She also studied with Jill Feldman in Paris and gave interpretation courses in Lisbon and Jerusalem.
In her concert programmes, CDs and radio broadcasts Monika Mauch has continued to develop her specialisation in early music, working with such renowned ensembles as the Taverner Consort of London (Director: Andrew Parott), the ensembles Ricercar Consort and the wind ensemble La Fenice, Baroque Orchestra L'Arpa Festante of Munich, L'Orfeo Barockorchester (Director: Michi Gaigg) of Linz, Ensemble Deadalus of Geneva, Muscia Fiata Köln, Cantus Cölln, and with the Double Bande under the direction of René Jacobs.
In the field of medieval music Monika Mauch works closely with the ensemble Ordo Virtutum. She is also interested in contemporary music.
