Lambert Colson
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.Lambert begann seine musikalische Ausbildung mit Francoise Defours und dann mit Pedro Memeldorff, Bart Cien, Marleen Leicher, Bruce Dickey und Gebhard David; Studium an den berühmten Institutionen wie dem Koninklijk Conservatorium Brüssel, The ESMUC in Barcelona, der Schola Cantorum Basiliensis und der HFK Bremen.
Sowohl als Blockflöten- und Cornetto-Spieler, wurde er eingeladen mit Dirigenten und Ensembles wie Christophe Rousset, Le Parlement de musique (Martin Gester), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), Les Paladins (Jérôme Correas), L'Echelle führen, Oltremontano (Wim Becu), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre) und Holland Baroque zu spielen.
Er realisiert auch eigene künstlerische Projekte mit seinen Ensembles Qualia und Inalto.
Als Musikwissenschaftler wurde er aufgefordert, für la pensée de Midi (Actes Sud) zu schreiben. In der Fondation Royaumont ist er Assistent des libanesischen Komponisten Zad Moultaka und bei einem Kurs lehrte r lutherische Musik im Heiligen Römischen Reich.
Unerwartete Kooperationen führten ihn auch dazu, die Verwendung von Hypnose in dem Erstellungsprozess mit der Choreographin Catherine Contour, zu entdecken. Auch interessiert ihn die Entwicklung und die neuen Perspektiven des Zink in der zeitgenössischen Musik in der Zusammenarbeit mit Komponisten wie Zad Moultaka, Fabrice Fitch und Bernard Foccroulle. In letzter Zeit widmet es sich auch Projekten mit Pop / Rock / Jazz Künstlern wie Shara Worden und Mugison in Verbindung mit Box Tarif, oder ist in verschiedenen Projekten mit improvisierter Musik mit Liesa van der Aa, Emmanuel Baily, Xavier Rogé, Adam Woolf, Franck Vagané, Jon Birdsong etc. beteiligt.
Lambert Colson ist zur Zeit Professor am Königlichen Konservatorium in Brüssel (KCB) und an der Hochschule (HKU) in Utrecht.
Lambert Colson received his musical training at the Royal Conservatory of Brussels under Françoise Defours, Pedro Memelsdorff, Bart Coen, Marleen Leicher, Bruce Dickey and Gebhard David. He also studied in Bremen (University of the Arts), Basel (Schola Cantorum Basiliensis), and Barcelona (ESMUC). He has worked with ensembles and conductors of the calibre of Les Talens lyriques (Christophe Rousset), Le Parlement de Musique (Martin Gester), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), Les Paladins (Jérôme Correas), L’Echelle and Oltremontano. As a musician and researcher, he has contributed to journals including La pensée de midi (Editions Actes Sud), and is involved with the Royaumont Foundation, where he teaches on Lutheran music in the Holy Roman Empire and assists the composer Zad Moultaka.Several contemporary composers, including Zad Moultaka, Fabrice Fitch und Bernard Foccroulle, have been inspired by Lambert’s boundless enthusiasm for learning more about his instrument to dedicate pieces to him. His interest in innovative joint projects led Lambert to discover hypnosis while working with the choreographer Catherine Contour.
In cooperation with artists such as Liesa van der Aa and Shara Worden, BOX allows him to explore the range of possibilities open to his instruments in popular music.
This fervent commitment to being a musician in tune with his time clearly motivates the search for musical and emotional cross-fertilisations Lambert and InAlto have embarked on.
Lambert Colson is currently Professor at the Royal Conservatory in Brussels (KCB) and at the HKU University of the Arts in Utrecht.
Sowohl als Blockflöten- und Cornetto-Spieler, wurde er eingeladen mit Dirigenten und Ensembles wie Christophe Rousset, Le Parlement de musique (Martin Gester), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), Les Paladins (Jérôme Correas), L'Echelle führen, Oltremontano (Wim Becu), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre) und Holland Baroque zu spielen.
Er realisiert auch eigene künstlerische Projekte mit seinen Ensembles Qualia und Inalto.
Als Musikwissenschaftler wurde er aufgefordert, für la pensée de Midi (Actes Sud) zu schreiben. In der Fondation Royaumont ist er Assistent des libanesischen Komponisten Zad Moultaka und bei einem Kurs lehrte r lutherische Musik im Heiligen Römischen Reich.
Unerwartete Kooperationen führten ihn auch dazu, die Verwendung von Hypnose in dem Erstellungsprozess mit der Choreographin Catherine Contour, zu entdecken. Auch interessiert ihn die Entwicklung und die neuen Perspektiven des Zink in der zeitgenössischen Musik in der Zusammenarbeit mit Komponisten wie Zad Moultaka, Fabrice Fitch und Bernard Foccroulle. In letzter Zeit widmet es sich auch Projekten mit Pop / Rock / Jazz Künstlern wie Shara Worden und Mugison in Verbindung mit Box Tarif, oder ist in verschiedenen Projekten mit improvisierter Musik mit Liesa van der Aa, Emmanuel Baily, Xavier Rogé, Adam Woolf, Franck Vagané, Jon Birdsong etc. beteiligt.
Lambert Colson ist zur Zeit Professor am Königlichen Konservatorium in Brüssel (KCB) und an der Hochschule (HKU) in Utrecht.
Lambert Colson received his musical training at the Royal Conservatory of Brussels under Françoise Defours, Pedro Memelsdorff, Bart Coen, Marleen Leicher, Bruce Dickey and Gebhard David. He also studied in Bremen (University of the Arts), Basel (Schola Cantorum Basiliensis), and Barcelona (ESMUC). He has worked with ensembles and conductors of the calibre of Les Talens lyriques (Christophe Rousset), Le Parlement de Musique (Martin Gester), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), Les Paladins (Jérôme Correas), L’Echelle and Oltremontano. As a musician and researcher, he has contributed to journals including La pensée de midi (Editions Actes Sud), and is involved with the Royaumont Foundation, where he teaches on Lutheran music in the Holy Roman Empire and assists the composer Zad Moultaka.Several contemporary composers, including Zad Moultaka, Fabrice Fitch und Bernard Foccroulle, have been inspired by Lambert’s boundless enthusiasm for learning more about his instrument to dedicate pieces to him. His interest in innovative joint projects led Lambert to discover hypnosis while working with the choreographer Catherine Contour.
In cooperation with artists such as Liesa van der Aa and Shara Worden, BOX allows him to explore the range of possibilities open to his instruments in popular music.
This fervent commitment to being a musician in tune with his time clearly motivates the search for musical and emotional cross-fertilisations Lambert and InAlto have embarked on.
Lambert Colson is currently Professor at the Royal Conservatory in Brussels (KCB) and at the HKU University of the Arts in Utrecht.
Josué Meléndez
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Foto: Anelies van der Vegt
Josué Meléndez begann seine musikalischen Studien mit Posaune in Costa Rica am Conservatorio Castella. Von 1991-1995 studierte er an der Escuela Nacional de Música, Universität von Mexiko und gründete das erste Festival für Alte Musik Mexicos; Festival Santo Domingo de Música Antigua, wo er L'Orfeo von Claudio Monteverdi und viele andere Projekte dirigierte. 1997 zog Josué nach Den Haag wo er zwei Blockflötendiplome am Koninklijk Conservatorium abschloss, darunter eines mit Auszeichnung für Neue Musik. Von 2002 bis 2006 hat er Zink an der Schola Cantorum Basiliensis bei Bruce Dickey studiert. Seit dieser Zeit arbeitet er als Zinkenist und Blockflötist weltweit in Konzerten und CD Aufnahmen mit renommierten Ensembles für Alte Musik, wie Concerto Palatino, La Fenice, Les Cornets Noirs, Musica Fiata, Oltremontano, Nederlandse Bach Vereniging, His Majestys Sagbutts & Cornetts, Academy of Ancient Music und mit berühmten Dirigenten wie Ton Kopman, Jordi Saval, Gabriel Garrido, Rinaldo Alessandrini, Claudio Cavina, Philippe Herreweghe, Paul van Nevel, Thomas Hengelbrock, Sigiswald Kuijken etc.
Das von ihm gegründete Ensemble I Fedeli gewann den ersten Preis beim "International Artist Presentation" in Antwerpen und hat zwei CD-Produktionen realisiert: Johann Rosenmüller - "Lo Zuane Tedesco" für PanClassics und "Tarasconi Codex Diminuito" für Passacaille.
Josué Meléndez ist Spezialist für barocke Improvisation und unterrichtet Diminution an der Hochschule für Musik Trossingen so wie in verschieden Sommerakademien.
Josué Meléndez began his musical studies in Costa Rica at the Conservatorio Castella. From 1991–1995 he studied at the Escuela Nacional de Música in Mexico and founded the first early music festival of Mexico, Festival Santo Domingo de Música Antigua, where he conducted L'Orfeo by Monteverdi and many other projects of sixteenth-century music. In 1997 he moved to The Hague where he obtained two recorder diplomas at the Royal Conservatory, including one with an honourable mention in modern music.
From 2002 to 2006 he studied cornetto at the Schola Cantorum Basiliensis with Bruce Dickey, and since then works as cornettist and recorder player worldwide. He is the founder and director of I Fedeli, and has performed and recorded with the most recognized European ensembles, such as Concerto Palatino, La Fenice, Les Cornets Noirs, Musica Fiata, Oltremontano, Nederlandse Bach Vereniging, His Majestys Sagbutts & Cornetts, Academy of Ancient Music, and with directors including Ton Koopman, Jordi Savall, Gabriel Garrido, Rinaldo Alessandrini, Claudio Cavina, Philippe Herreweghe, Paul van Nevel, Thomas Hengelbrock, Sigiswald Kuijken, and Rene Jacobs.
Josué Meléndez is a specialist in Renaissance and Baroque music improvisation. He teaches at various summer courses and has recently become active as a researcher. He gave a paper at the Medieval and Renaissance Music Conference in 2014, presented another paper with aspects of final cadences in early Baroque music at the International Conference, “Musical Improvisation in the Baroque Era,” in Lucca, Italy, and the “Researching Performance, Performing Research” International Simposyum, Amsterdam Conservatory in 2017
Das von ihm gegründete Ensemble I Fedeli gewann den ersten Preis beim "International Artist Presentation" in Antwerpen und hat zwei CD-Produktionen realisiert: Johann Rosenmüller - "Lo Zuane Tedesco" für PanClassics und "Tarasconi Codex Diminuito" für Passacaille.
Josué Meléndez ist Spezialist für barocke Improvisation und unterrichtet Diminution an der Hochschule für Musik Trossingen so wie in verschieden Sommerakademien.
Josué Meléndez began his musical studies in Costa Rica at the Conservatorio Castella. From 1991–1995 he studied at the Escuela Nacional de Música in Mexico and founded the first early music festival of Mexico, Festival Santo Domingo de Música Antigua, where he conducted L'Orfeo by Monteverdi and many other projects of sixteenth-century music. In 1997 he moved to The Hague where he obtained two recorder diplomas at the Royal Conservatory, including one with an honourable mention in modern music.
From 2002 to 2006 he studied cornetto at the Schola Cantorum Basiliensis with Bruce Dickey, and since then works as cornettist and recorder player worldwide. He is the founder and director of I Fedeli, and has performed and recorded with the most recognized European ensembles, such as Concerto Palatino, La Fenice, Les Cornets Noirs, Musica Fiata, Oltremontano, Nederlandse Bach Vereniging, His Majestys Sagbutts & Cornetts, Academy of Ancient Music, and with directors including Ton Koopman, Jordi Savall, Gabriel Garrido, Rinaldo Alessandrini, Claudio Cavina, Philippe Herreweghe, Paul van Nevel, Thomas Hengelbrock, Sigiswald Kuijken, and Rene Jacobs.
Josué Meléndez is a specialist in Renaissance and Baroque music improvisation. He teaches at various summer courses and has recently become active as a researcher. He gave a paper at the Medieval and Renaissance Music Conference in 2014, presented another paper with aspects of final cadences in early Baroque music at the International Conference, “Musical Improvisation in the Baroque Era,” in Lucca, Italy, and the “Researching Performance, Performing Research” International Simposyum, Amsterdam Conservatory in 2017
David J. Yacus
Barockposaune / sackbut
Foto: Harald Dietz
David J. Yacus kommt ursprünglich von der Insel Nantucket (USA). Er erwarb seinen Bachelorabschluss am New England Conservatory of Music in Boston. Während er sein Masterstudium an der Julliard School in New York fortsetzte, wurde er von Zubin Mehta in das Orchester des Maggio Musicale in Florenz (Italien) berufen. Während dieser Zeit in Florenz vertiefte er sein Interesse für die Musik und die Instrumente des 16. Und 17. Jahrhunderts. 1994 verließ er das Orchester und widmete sich der Forschung verschiedener Stilepochen und der historisch informierten Aufführungspraxis. Er arbeitet mit den führenden Ensembles für Alte Musik: Akademie für Alte Musik Berlin (AKAMUS), Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. Als Mitglied der Fakultät des Conservatorio "Giacomo Puccin" in La Spezia (Italien) und der Furman University "Musik in Italien "-Programm, hat er Meisterkurse für historische Aufführungspraxis gegeben. Darüber hinaus lehrte er an der Universität Oxford (GB), am Conservatorio " Guido Cantelli " in Novara (Italien) und an der Escuela Superior de Musica (Mexico City). Regelmäßig lehrt er an der Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Schweiz).
Er hat bei Live -und aufgezeichneten Radio -und Fernsehsendungen in ganz Europa, in den USA und Japan mitgewirkt und an der Produktion zahlreicher, von der Kritik mit Auszeichnung bewerteten Aufnahmen mitgearbeitet.
Originally from the island of Nantucket (USA), David earned his Bachelor’s degree from the New England Conservatory of Music (Boston). While pursuing graduate studies at The Juilliard School (New York), he was selected by Zubin Mehta for a position with the orchestra of the Maggio Musicale in Florence, Italy. During his tenure in Florence he continued cultivating an interest in the music and instruments of the 16th and 17th centuries, later broadening his horizons to medieval, classical, and ethnic traditions. In 1994 he left the orchestra to dedicate himself full-time to research and historically-informed performance of music from various stylistic periods. He collaborates regularly with leading Early Music ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. He has served as faculty member of the Conservatorio “Giacomo Puccini” in La Spezia (Italy) and the Furman University “Music in Italy” program, and has taught masterclasses in historical performance practice at Oxford University (GB), the Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Switzerland), the Conservatorio “Guido Cantelli” of Novara (Italy), and the Escuela Superior de Musica (Mexico City). He participates regularly in live and pre-recorded radio and television broadcasts throughout Europe, the U.S., and Japan, and has collaborated on numerous critically acclaimed recordings.
Er hat bei Live -und aufgezeichneten Radio -und Fernsehsendungen in ganz Europa, in den USA und Japan mitgewirkt und an der Produktion zahlreicher, von der Kritik mit Auszeichnung bewerteten Aufnahmen mitgearbeitet.
Originally from the island of Nantucket (USA), David earned his Bachelor’s degree from the New England Conservatory of Music (Boston). While pursuing graduate studies at The Juilliard School (New York), he was selected by Zubin Mehta for a position with the orchestra of the Maggio Musicale in Florence, Italy. During his tenure in Florence he continued cultivating an interest in the music and instruments of the 16th and 17th centuries, later broadening his horizons to medieval, classical, and ethnic traditions. In 1994 he left the orchestra to dedicate himself full-time to research and historically-informed performance of music from various stylistic periods. He collaborates regularly with leading Early Music ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. He has served as faculty member of the Conservatorio “Giacomo Puccini” in La Spezia (Italy) and the Furman University “Music in Italy” program, and has taught masterclasses in historical performance practice at Oxford University (GB), the Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Switzerland), the Conservatorio “Guido Cantelli” of Novara (Italy), and the Escuela Superior de Musica (Mexico City). He participates regularly in live and pre-recorded radio and television broadcasts throughout Europe, the U.S., and Japan, and has collaborated on numerous critically acclaimed recordings.
Catherine Motuz
Barockposaune / sackbut
Foto: Bill Blackstone
Catherine Motuz verfolgt eine aktive Karriere als Interpretin, Lehrerin und Gelehrte. Sie war Codirektorin des Ensembles La Rose des Vents in Montreal und ist ebenfalls Gründungsmitglied von I Fedeli. Catherine spielt mit Ensembles wie: The English Cornett & Sackbut Ensemble, His Majesty’s Sagbutts & Cornetts, dem Concerto Palatino, dem Amsterdamer- und Freiburger Barockorchester, dem Bach Collegium Japan und Sacabuche. Sie trat als Solistin bei dem Midsommer Barock Festival in Kopenhagen sowie in Österreich und der Schweiz mit dem Countertenor Alex Potter auf. Catherine hat an der McGill University, der Université de Montréal, dem Royal Conservatoire of the Hague, unterrichtet und ist derzeit Dozentin für historische Posaune an der Schola Cantorum Basiliensis.
Von 2004 bis 2007 studierte Catherine an der Schola Cantorum bei Charles Toet historische Posaune. Als Ph.D. für Musikwissenschaft an der School of Music der McGill University widmet sie sich in ihren Forschungsschwerpunkten der historischen Improvisation und den Vorstellungen über den musikalischen Ausdruck im 16. Jahrhundert.
Catherine Motuz enjoys an active career as a performer, teacher, and scholar. Codirector of Ensemble La Rose des Vents in Montreal and a founding member of I Fedeli, she has played and recorded with ensembles including The English Cornett & Sackbut Ensemble, His Majesty’s Sagbutts & Cornetts, Concerto Palatino, the Amsterdam and Freiburg Baroque Orchestras, Bach Collegium Japan, and ¡Sacabuche!. She has performed as a soloist in the Midsommer Barock Festival in Copenhagen, and in Austria and Switzerland with countertenor Alex Potter. Catherine has taught at McGill University, the Université de Montréal, the Royal Conservatoire of the Hague, and is currently lecturer in historical trombone at the Schola Cantorum Basiliensis.
Catherine studied historical trombone with Charles Toet at the Schola Cantorum from2004-2007. Now a Ph.D. Candidate in musicology at McGill University’s Schulich School of Music, her primary research interests focus on historical improvisation and on ideas about musical expression in the sixteenth century.
Von 2004 bis 2007 studierte Catherine an der Schola Cantorum bei Charles Toet historische Posaune. Als Ph.D. für Musikwissenschaft an der School of Music der McGill University widmet sie sich in ihren Forschungsschwerpunkten der historischen Improvisation und den Vorstellungen über den musikalischen Ausdruck im 16. Jahrhundert.
Catherine Motuz enjoys an active career as a performer, teacher, and scholar. Codirector of Ensemble La Rose des Vents in Montreal and a founding member of I Fedeli, she has played and recorded with ensembles including The English Cornett & Sackbut Ensemble, His Majesty’s Sagbutts & Cornetts, Concerto Palatino, the Amsterdam and Freiburg Baroque Orchestras, Bach Collegium Japan, and ¡Sacabuche!. She has performed as a soloist in the Midsommer Barock Festival in Copenhagen, and in Austria and Switzerland with countertenor Alex Potter. Catherine has taught at McGill University, the Université de Montréal, the Royal Conservatoire of the Hague, and is currently lecturer in historical trombone at the Schola Cantorum Basiliensis.
Catherine studied historical trombone with Charles Toet at the Schola Cantorum from2004-2007. Now a Ph.D. Candidate in musicology at McGill University’s Schulich School of Music, her primary research interests focus on historical improvisation and on ideas about musical expression in the sixteenth century.
Monika Mauch
Gesang / voice
Foto: Fope Schutt
Die deutsche Sopranistin, Monika Mauch, widmet ihre Karriere voll und ganz der historisch informierten Aufführung polyphoner Werke aus Renaissance, Barock und Klassik, singt aber auch auch gerne solistisch in frühen Opern, Oratorien, Kantaten und Motetten. Zu ihren schönsten CD-Einspielungen gehören ‚Morimur‘ (ECM) mit dem Hilliard Ensemble‚ zahlreiche Bach-Kantaten (ATMA) mit Montréal Baroque, mit der Nederlandse Bachvereniging und mit der Bachstiftung in Trogen unter Rudi Lutz, The Musicall Banquet’ (ECM), eine Solo-CD mit englischen, französischen, italienischen und spanischen Lautenlieder mit dem Lautenisten Nigel North, ‘Neun deutsche Arien’ (Carus) von G.F.Händel mit L’Arpa Festante und ‚La Belle Vielleuse’ (Ricercar): französische barocke Kantaten mit der virtuosen Drehleierspielerin Tobie Miller.
The German soprano, Monika Mauch, specialist in Early Music, studied with the bass-baritone Richard Wistreich in Trossingen. In numerous recordings and concerts world wide she has performed music of the early German baroque, working with ensembles like Philippe Pierlot's Ricercar Ensemble together with Jean Tubéry's wind group La Fenice, Cantus Coelln - Konrad Junghänel, Capella Ducale and Musica Fiata directed by Roland Wilson, Ensemble Weser-Renaissance directed by Manfred Cordes, Collegium Vocale Gent under Philip Herreweghe, Concerto Palatino with Bruce Dickey and Charles Toet, les Cornets Noirs with Frithjof Smith and Gebhard David. With the Ensemble Daedalus directed by Roberto Festa she has performed Italian Madrigals and polyphony, and for many years she’s been invited to Montreal by Matthias Maute with Ensemble Caprice, and to the Montreal Baroque Festival directed by Susie Napper. Her recordings: Morimur with the Hilliard Ensemble, a recording of Robert Dowland's collection The Musicall Banquet with Nigel North, which has also appeared on ECM, Neun deutsche Arien by Händel, Carus-Verlag, and a recording of French baroque cantatas for obligato hurdy-gurdy with the virtuoso Tobie Miller at ricercar.
The German soprano, Monika Mauch, specialist in Early Music, studied with the bass-baritone Richard Wistreich in Trossingen. In numerous recordings and concerts world wide she has performed music of the early German baroque, working with ensembles like Philippe Pierlot's Ricercar Ensemble together with Jean Tubéry's wind group La Fenice, Cantus Coelln - Konrad Junghänel, Capella Ducale and Musica Fiata directed by Roland Wilson, Ensemble Weser-Renaissance directed by Manfred Cordes, Collegium Vocale Gent under Philip Herreweghe, Concerto Palatino with Bruce Dickey and Charles Toet, les Cornets Noirs with Frithjof Smith and Gebhard David. With the Ensemble Daedalus directed by Roberto Festa she has performed Italian Madrigals and polyphony, and for many years she’s been invited to Montreal by Matthias Maute with Ensemble Caprice, and to the Montreal Baroque Festival directed by Susie Napper. Her recordings: Morimur with the Hilliard Ensemble, a recording of Robert Dowland's collection The Musicall Banquet with Nigel North, which has also appeared on ECM, Neun deutsche Arien by Händel, Carus-Verlag, and a recording of French baroque cantatas for obligato hurdy-gurdy with the virtuoso Tobie Miller at ricercar.
Nele Gramß
Gesang / voice
Foto: Nele Gramß
Nele Gramß stammt aus musikbegeistertem Elternhaus und spielte als Kind mehrere Instrumente. Nachdem sie das erste Staatsexamen in Schulmusik abgelegt hatte, studierte sie Viola da Gamba, Gesang und Gesangspädagogik.
Seit 20 Jahren ist sie freiberufliche Sängerin. Die Mezzosopranistin ist mit vielfältigem Repertoire vertraut. Neben Auftritten in eigener Regie gastierte sie bei den unterschiedlichsten Ensembles und Orchestern (z.B. Kölner Kammerchor, Cantus Cölln, Los Otros, Consensus vocalis,Barockorchester Wroclaw, Salzburger Hofmusik, L’Orfeo).
Sie ist nicht nur in live-Auftritten zu sehen und zu hören: ihre Stimme wird auch gerne für CDs und Rundfunkmitschnitte aufgenommen.
Nele Gramß hat schon etliche Kurse für Barockgesang geleitet und war als Gesangsdozentin an den Musikhochschulen Würzburg und Bremen tätig. Seit sieben Jahren betreut sie die Stimmen von Studierenden an der Hochschule für Kirchenmusik in Bayreuth.
In den Räumen des eigenen Bauernhofs pflegt die Sängerin für den Verein Elsa47e.V. eine Veranstaltungsreihe.
Nele Gramß grew up in a music-loving home and played several instruments as a child. After passing the first state examination in school music, she studied viola da gamba, singing and singing education.
For 20 years she is a freelance singer. The mezzo-soprano singer is familiar with a diverse repertoire. She has performed with a wide variety of ensembles and orchestras (for example, Cologne Chamber Choir, Cantus Cölln, Los Otros, Consensus Vocal, Baroque orchestra Wroclaw, Salzburger Hofmusik, L'Orfeo).
She can not only be seen and heard in live performances: her voice is also gladly recorded for CDs and radio recordings.
Nele Gramß has directed several baroque vocal courses and has been a singing lecturer at the Würzburg and Bremen conservatories. For seven years she has been supervising the voices of students at the College of Sacred Music in Bayreuth.
In the premises of her own farm, the singer cares for the association Elsa47e.V. a series of events.
Seit 20 Jahren ist sie freiberufliche Sängerin. Die Mezzosopranistin ist mit vielfältigem Repertoire vertraut. Neben Auftritten in eigener Regie gastierte sie bei den unterschiedlichsten Ensembles und Orchestern (z.B. Kölner Kammerchor, Cantus Cölln, Los Otros, Consensus vocalis,Barockorchester Wroclaw, Salzburger Hofmusik, L’Orfeo).
Sie ist nicht nur in live-Auftritten zu sehen und zu hören: ihre Stimme wird auch gerne für CDs und Rundfunkmitschnitte aufgenommen.
Nele Gramß hat schon etliche Kurse für Barockgesang geleitet und war als Gesangsdozentin an den Musikhochschulen Würzburg und Bremen tätig. Seit sieben Jahren betreut sie die Stimmen von Studierenden an der Hochschule für Kirchenmusik in Bayreuth.
In den Räumen des eigenen Bauernhofs pflegt die Sängerin für den Verein Elsa47e.V. eine Veranstaltungsreihe.
Nele Gramß grew up in a music-loving home and played several instruments as a child. After passing the first state examination in school music, she studied viola da gamba, singing and singing education.
For 20 years she is a freelance singer. The mezzo-soprano singer is familiar with a diverse repertoire. She has performed with a wide variety of ensembles and orchestras (for example, Cologne Chamber Choir, Cantus Cölln, Los Otros, Consensus Vocal, Baroque orchestra Wroclaw, Salzburger Hofmusik, L'Orfeo).
She can not only be seen and heard in live performances: her voice is also gladly recorded for CDs and radio recordings.
Nele Gramß has directed several baroque vocal courses and has been a singing lecturer at the Würzburg and Bremen conservatories. For seven years she has been supervising the voices of students at the College of Sacred Music in Bayreuth.
In the premises of her own farm, the singer cares for the association Elsa47e.V. a series of events.
Maximilian Ehrhardt
Historische Harfe / historical harp
Foto: Martin Butler
Der Harfenist Maximilian Ehrhardt wurde in Tettnang am Bodensee geboren und studierte moderne Harfe am Conservatorium van Amsterdam, wo er sein Masterstudium bei Prof. Erika Waardenburg 2009 cum laude abschloss. 2008 begann er das Studium der historischen Harfen bei Prof. Mara Galassi an der Accademia Internazionale della Musica di Milano, welches er 2015 wiederum cum laude mit dem Master abschloss.
Maximilian Ehrhardt trat unter anderem mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem Orchester der Komischen Oper Berlin, dem Gürzenich-Orchester der Kölner Oper, dem Orchester der Fynske Opera (Dänemark), der Lautten Compagney und dem Choeur de Chambre de Namur auf. Er arbeitete mit Dirigenten wie Sylvain Cambreling, Konrad Junghänel, Lorenzo Ghielmi und Leonardo García Alarcón. Unter anderem konzertierte er in den Festivals für Alte Musik in Berlin und Utrecht, dem Festival della Valle d’Itria, dem Festival Claudio Monteverdi sowie dem MITO Settembre Musica Festival.
Neben zahlreichen CD-Aufnahmen war Ehrhardt auch live im Radio Rai3, Concertzender Nederland, Radio Clara (Belgien), im Bayerischen Rundfunk und auf France Musique zu hören.
2016 feierten die Tage für Alte Musik am Bodensee ihre Premiere, deren Initiator und künstlerischer Leiter er ist.
Maximilian Ehrhardt was born in Tettnang (Germany). After preliminary education as a young talent at the Landeskonservatorium für Vorarlberg (Austria) and the Konservatorium der Stadt Zürich, he studied the harp with Erika Waardenburg at the Conservatorium van Amsterdam, from where he graduated in 2009 with the Master’s Degree with distinctions. In 2008 he started simultaneously his studies of historical harps with Mara Galassi at the Accademia Internazionale della Musica di Milano, graduating with the Master’s Degree in 2015, again with the highest marks. In 2013 he won the audition to perform the harp solo in Monteverdi’s ‘Orfeo’ during the 20th European Baroque Academy of Ambronay, which was followed by an international tour.
Maximilian is regularly performing in solo recitals, theatre productions, baroque orchestras and chamber music ensembles all over Europe. He has worked with ensembles such as the Orchestre Philharmonique du Luxembourg, the orchestra of the Komische Oper Berlin, the Gürzenich-Orchester of the Cologne Opera, the orchestra of the Fynske Opera (Denmark), the orchestra of the opera in Wuppertal, the Neue Düsseldorfer Hofmusik (Düsseldorf opera), Wroclaw Baroque Orchestra, Lautten Compagney, Weser-Renaissance Bremen, Les Talens Lyriques, I Fagiolini and the Choeur de Chambre de Namur. His performances include collaborations with Sylvain Cambreling, Reinbert de Leeuw, Lorenzo Ghielmi, Glen Wilson, Christophe Rousset and Leonardo García Alarcón. Maximilian has played concerts in the Early Music Festivals of Berlin, Utrecht, Ambronay, Namur, the Festival della Valle d’Itria, the Schützfest in Gera, Wratislavia Cantans, as well as the MITO Settembre Musica Festival in Milan.
He is a founding member of the ensemble L’Aura Rilucente, with whom he has performed internationally, including concerts during the International Young Artist Presentation in Antwerp, the Fringe Festival of the Festival Oude Muziek (Utrecht), the Festival de Teatro Clásico de Almagro (Spain), the REMA showcase in Marseille, the Festival Claudio Monteverdi in Cremona, the Festival of Ambronay and the Early Music Festival in Bucharest. The group has been named the winner of the prestigious young artist residencies of Ambronay 2013 and published their first CD with the Ambronay label in 2015 which was awarded with the ffff label by Télérama.
Maximilian has recorded many CDs and was nominated for the International Classic Music Award and the Preis der deutschen Schallplattenkritik for his duo CD Viola Appassionata (2017). He has performed live on Radio Rai3, Radio Klara, Concertzender Nederland, Polish National Radio, Bayerischer Rundfunk and France Musique.
A keen researcher on the ‘forgotten’ repertoire of the harp, he is preparing an edition of unpublished manuscripts from the 18th century.
Currently he is also the artistic director of Alte Musik am Bodensee e.V., an association for early music in the Lake of Constance region.
Maximilian Ehrhardt trat unter anderem mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem Orchester der Komischen Oper Berlin, dem Gürzenich-Orchester der Kölner Oper, dem Orchester der Fynske Opera (Dänemark), der Lautten Compagney und dem Choeur de Chambre de Namur auf. Er arbeitete mit Dirigenten wie Sylvain Cambreling, Konrad Junghänel, Lorenzo Ghielmi und Leonardo García Alarcón. Unter anderem konzertierte er in den Festivals für Alte Musik in Berlin und Utrecht, dem Festival della Valle d’Itria, dem Festival Claudio Monteverdi sowie dem MITO Settembre Musica Festival.
Neben zahlreichen CD-Aufnahmen war Ehrhardt auch live im Radio Rai3, Concertzender Nederland, Radio Clara (Belgien), im Bayerischen Rundfunk und auf France Musique zu hören.
2016 feierten die Tage für Alte Musik am Bodensee ihre Premiere, deren Initiator und künstlerischer Leiter er ist.
Maximilian Ehrhardt was born in Tettnang (Germany). After preliminary education as a young talent at the Landeskonservatorium für Vorarlberg (Austria) and the Konservatorium der Stadt Zürich, he studied the harp with Erika Waardenburg at the Conservatorium van Amsterdam, from where he graduated in 2009 with the Master’s Degree with distinctions. In 2008 he started simultaneously his studies of historical harps with Mara Galassi at the Accademia Internazionale della Musica di Milano, graduating with the Master’s Degree in 2015, again with the highest marks. In 2013 he won the audition to perform the harp solo in Monteverdi’s ‘Orfeo’ during the 20th European Baroque Academy of Ambronay, which was followed by an international tour.
Maximilian is regularly performing in solo recitals, theatre productions, baroque orchestras and chamber music ensembles all over Europe. He has worked with ensembles such as the Orchestre Philharmonique du Luxembourg, the orchestra of the Komische Oper Berlin, the Gürzenich-Orchester of the Cologne Opera, the orchestra of the Fynske Opera (Denmark), the orchestra of the opera in Wuppertal, the Neue Düsseldorfer Hofmusik (Düsseldorf opera), Wroclaw Baroque Orchestra, Lautten Compagney, Weser-Renaissance Bremen, Les Talens Lyriques, I Fagiolini and the Choeur de Chambre de Namur. His performances include collaborations with Sylvain Cambreling, Reinbert de Leeuw, Lorenzo Ghielmi, Glen Wilson, Christophe Rousset and Leonardo García Alarcón. Maximilian has played concerts in the Early Music Festivals of Berlin, Utrecht, Ambronay, Namur, the Festival della Valle d’Itria, the Schützfest in Gera, Wratislavia Cantans, as well as the MITO Settembre Musica Festival in Milan.
He is a founding member of the ensemble L’Aura Rilucente, with whom he has performed internationally, including concerts during the International Young Artist Presentation in Antwerp, the Fringe Festival of the Festival Oude Muziek (Utrecht), the Festival de Teatro Clásico de Almagro (Spain), the REMA showcase in Marseille, the Festival Claudio Monteverdi in Cremona, the Festival of Ambronay and the Early Music Festival in Bucharest. The group has been named the winner of the prestigious young artist residencies of Ambronay 2013 and published their first CD with the Ambronay label in 2015 which was awarded with the ffff label by Télérama.
Maximilian has recorded many CDs and was nominated for the International Classic Music Award and the Preis der deutschen Schallplattenkritik for his duo CD Viola Appassionata (2017). He has performed live on Radio Rai3, Radio Klara, Concertzender Nederland, Polish National Radio, Bayerischer Rundfunk and France Musique.
A keen researcher on the ‘forgotten’ repertoire of the harp, he is preparing an edition of unpublished manuscripts from the 18th century.
Currently he is also the artistic director of Alte Musik am Bodensee e.V., an association for early music in the Lake of Constance region.