Judith Pacquier
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Geprägt durch die leidenschaftliche Begeisterung für die italienische Musik des frühen 17. Jahrhunderts und nach einem Blockflöten-Studium hat sich Judith Pacquiers Vorliebe sehr schnell auf ein Instrument konzentriert: den Zink. Es folgten Studien bei William Dongois und Jean-Pierre Canihac, wo sie sich der Klasse des CNSMD Lyon anschließt, um 2001 ihr DNESM zu erhalten.
Als gefragte Solistin und Instrumentalistin renommierter Ensembles verfolgt sie eine abwechslungsreiche Karriere mit Konzerten und CD-Produktionen: Elyma (G. Garrido) Doulce Mémoire (CD Dadre), das Poem Harmonic (V. Dumestre) La Chapelle rheinisch (B. Haller), Accentus (L. Equilbey) Artaserse (P. Jarousski), Amsterdam Baroque Orchester (T. Koopman), Göteborg Baroque (M.Kellson), Concerto Copenhagen (LU Mortensen), The Concert astrea (E. Haim), Ludus musicus (B. Boterf), Ars Longa (T. Paz), Weser Renaissance (M. Cordes) und hatte auch die Gelegenheit unter der Leitung von Franz Brüggen, Nikolaus Harnoncourt und vielen anderen zu spielen .
Ihre Leidenschaft zu unterrichten führte sie von 2000 bis 2013 über das „Centre International des Chemins du Baroque“ mehrmals nach Südamerika, vornehmlich Chile, Kolumbien, Peru, Ecuador und Cuba. um die lateinamerikanische Barockmusik zu entdecken. Auf Grund dieser Erfahrung, wird sie regelmäßig in ganz Europa zu Meisterkursen auf dem Zink, der Improvisation und dem Ensemblespiel (Tours, Utrecht, Warschau, Prag, Hof, Link) eingeladen.
Sie ist auch künstlerische Leiterin von Les Traversées Baroques, einer Gruppe, die sie 2008 zusammen mit Etienne Meyer, dem musikalischen Direktor, gegründet hatte. Les Traversées Baroques, sind derzeit als regionales Barockorchester mit der Opéra de Dijon verbunden. das Orchester widmet einen grossen Teil seiner Arbeit der Wiederentdeckung europäischer Musik aus dem frühen 17. Jahrhundert. (Italien, Polen, Tschechische Republik) Nicht nur mit Konzerten und Aufnahmen wenig bekannter Opern-Kreationen, sondern auch mit Workshops für unterschiedliche Zielgruppen.
Influenced by passionate enthusiasm for Italian music of the early 17th century, and after studying the recorder, Judith Pacquier's preference very quickly focused on one instrument, the cornetto. Studies followed with William Dongois and Jean-Pierre Canihac, where she joined the class of CNSMD Lyon to receive their DNESM in 2001. As a successful soloist and instrumentalist of renowned ensembles, she pursues a varied career with concerts and CD- productions, including Elyma (G. Garrido) Doulce Speicher (CD Dadre), the Poem Harmonic (Ch. D Hallester) La Chapelle Rhenish (B. Haller), Accentus (L. Equilbey) Artaserse (P. Jarousski), Amsterdam Baroque Orchestra (T. Koopman), Gothenburg Baroque (M.Kellson), Concerto Copenhagen (LU Mortensen), The Concert Astrea (E. Haim), Ludus musicus (B. Boterf), Ars Longa (T. Paz), Weser Renaissance (M. Cordes), playing under the direction of Franz Brüggen, Nikolaus Harnoncourt and many others.
Following her passion for teaching, from 2000-2013 she traveled to South America several times, notably to Chile, Colombia, Peru, Ecuador and Cuba under the auspices of Center International des Chemins du Baroque, discovering Latin American baroque music. As a result of these experiences, she is regularly invited to teach master classes for cornetto, improvisation, and ensemble playing throughout Europe, including Tours, Utrecht, Warsaw, Prague, Hof, and Lier.
Currently Ms. Pacquier is Artistic Director of Les Traversées Baroques, a group she co-founded in 2008 with Etienne Meyer, the Musical Director. Les Traversées Baroques works in association with the Opéra de Dijon as a regional baroque orchestra. The orchestra dedicates much of its work to the rediscovery of European music from early 17th century Italy, Poland, and the Czech Republic, not only with concerts and recordings of little-known operatic works, but also with workshops for different target groups.
Als gefragte Solistin und Instrumentalistin renommierter Ensembles verfolgt sie eine abwechslungsreiche Karriere mit Konzerten und CD-Produktionen: Elyma (G. Garrido) Doulce Mémoire (CD Dadre), das Poem Harmonic (V. Dumestre) La Chapelle rheinisch (B. Haller), Accentus (L. Equilbey) Artaserse (P. Jarousski), Amsterdam Baroque Orchester (T. Koopman), Göteborg Baroque (M.Kellson), Concerto Copenhagen (LU Mortensen), The Concert astrea (E. Haim), Ludus musicus (B. Boterf), Ars Longa (T. Paz), Weser Renaissance (M. Cordes) und hatte auch die Gelegenheit unter der Leitung von Franz Brüggen, Nikolaus Harnoncourt und vielen anderen zu spielen .
Ihre Leidenschaft zu unterrichten führte sie von 2000 bis 2013 über das „Centre International des Chemins du Baroque“ mehrmals nach Südamerika, vornehmlich Chile, Kolumbien, Peru, Ecuador und Cuba. um die lateinamerikanische Barockmusik zu entdecken. Auf Grund dieser Erfahrung, wird sie regelmäßig in ganz Europa zu Meisterkursen auf dem Zink, der Improvisation und dem Ensemblespiel (Tours, Utrecht, Warschau, Prag, Hof, Link) eingeladen.
Sie ist auch künstlerische Leiterin von Les Traversées Baroques, einer Gruppe, die sie 2008 zusammen mit Etienne Meyer, dem musikalischen Direktor, gegründet hatte. Les Traversées Baroques, sind derzeit als regionales Barockorchester mit der Opéra de Dijon verbunden. das Orchester widmet einen grossen Teil seiner Arbeit der Wiederentdeckung europäischer Musik aus dem frühen 17. Jahrhundert. (Italien, Polen, Tschechische Republik) Nicht nur mit Konzerten und Aufnahmen wenig bekannter Opern-Kreationen, sondern auch mit Workshops für unterschiedliche Zielgruppen.
Influenced by passionate enthusiasm for Italian music of the early 17th century, and after studying the recorder, Judith Pacquier's preference very quickly focused on one instrument, the cornetto. Studies followed with William Dongois and Jean-Pierre Canihac, where she joined the class of CNSMD Lyon to receive their DNESM in 2001. As a successful soloist and instrumentalist of renowned ensembles, she pursues a varied career with concerts and CD- productions, including Elyma (G. Garrido) Doulce Speicher (CD Dadre), the Poem Harmonic (Ch. D Hallester) La Chapelle Rhenish (B. Haller), Accentus (L. Equilbey) Artaserse (P. Jarousski), Amsterdam Baroque Orchestra (T. Koopman), Gothenburg Baroque (M.Kellson), Concerto Copenhagen (LU Mortensen), The Concert Astrea (E. Haim), Ludus musicus (B. Boterf), Ars Longa (T. Paz), Weser Renaissance (M. Cordes), playing under the direction of Franz Brüggen, Nikolaus Harnoncourt and many others.
Following her passion for teaching, from 2000-2013 she traveled to South America several times, notably to Chile, Colombia, Peru, Ecuador and Cuba under the auspices of Center International des Chemins du Baroque, discovering Latin American baroque music. As a result of these experiences, she is regularly invited to teach master classes for cornetto, improvisation, and ensemble playing throughout Europe, including Tours, Utrecht, Warsaw, Prague, Hof, and Lier.
Currently Ms. Pacquier is Artistic Director of Les Traversées Baroques, a group she co-founded in 2008 with Etienne Meyer, the Musical Director. Les Traversées Baroques works in association with the Opéra de Dijon as a regional baroque orchestra. The orchestra dedicates much of its work to the rediscovery of European music from early 17th century Italy, Poland, and the Czech Republic, not only with concerts and recordings of little-known operatic works, but also with workshops for different target groups.
Josué Meléndez
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Foto: Anelies van der Vegt
Josué Meléndez begann seine musikalischen Studien mit Posaune in Costa Rica am Conservatorio Castella. Von 1991-1995 studierte er an der Escuela Nacional de Música, Universität von Mexiko und gründete das erste Festival für Alte Musik Mexicos; Festival Santo Domingo de Música Antigua, wo er L'Orfeo von Claudio Monteverdi und viele andere Projekte dirigierte. 1997 zog Josué nach Den Haag wo er zwei Blockflötendiplome am Koninklijk Conservatorium abschloss, darunter eines mit Auszeichnung für Neue Musik. Von 2002 bis 2006 hat er Zink an der Schola Cantorum Basiliensis bei Bruce Dickey studiert. Seit dieser Zeit arbeitet er als Zinkenist und Blockflötist weltweit in Konzerten und CD Aufnahmen mit renommierten Ensembles für Alte Musik, wie Concerto Palatino, La Fenice, Les Cornets Noirs, Musica Fiata, Oltremontano, Nederlandse Bach Vereniging, His Majestys Sagbutts & Cornetts, Academy of Ancient Music und mit berühmten Dirigenten wie Ton Kopman, Jordi Saval, Gabriel Garrido, Rinaldo Alessandrini, Claudio Cavina, Philippe Herreweghe, Paul van Nevel, Thomas Hengelbrock, Sigiswald Kuijken etc.
Das von ihm gegründete Ensemble I Fedeli gewann den ersten Preis beim "International Artist Presentation" in Antwerpen und hat zwei CD-Produktionen realisiert: Johann Rosenmüller - "Lo Zuane Tedesco" für PanClassics und "Tarasconi Codex Diminuito" für Passacaille.
Josué Meléndez ist Spezialist für barocke Improvisation und unterrichtet Diminution an der Hochschule für Musik Trossingen so wie in verschieden Sommerakademien.
Josué Meléndez began his musical studies in Costa Rica at the Conservatorio Castella. From 1991–1995 he studied at the Escuela Nacional de Música in Mexico and founded the first early music festival of Mexico, Festival Santo Domingo de Música Antigua, where he conducted L'Orfeo by Monteverdi and many other projects of sixteenth-century music. In 1997 he moved to The Hague where he obtained two recorder diplomas at the Royal Conservatory, including one with an honourable mention in modern music.
From 2002 to 2006 he studied cornetto at the Schola Cantorum Basiliensis with Bruce Dickey, and since then works as cornettist and recorder player worldwide. He is the founder and director of I Fedeli, and has performed and recorded with the most recognized European ensembles, such as Concerto Palatino, La Fenice, Les Cornets Noirs, Musica Fiata, Oltremontano, Nederlandse Bach Vereniging, His Majestys Sagbutts & Cornetts, Academy of Ancient Music, and with directors including Ton Koopman, Jordi Savall, Gabriel Garrido, Rinaldo Alessandrini, Claudio Cavina, Philippe Herreweghe, Paul van Nevel, Thomas Hengelbrock, Sigiswald Kuijken, and Rene Jacobs.
Josué Meléndez is a specialist in Renaissance and Baroque music improvisation. He teaches at various summer courses and has recently become active as a researcher. He gave a paper at the Medieval and Renaissance Music Conference in 2014, presented another paper with aspects of final cadences in early Baroque music at the International Conference, “Musical Improvisation in the Baroque Era,” in Lucca, Italy, and the “Researching Performance, Performing Research” International Simposyum, Amsterdam Conservatory in 2017
Das von ihm gegründete Ensemble I Fedeli gewann den ersten Preis beim "International Artist Presentation" in Antwerpen und hat zwei CD-Produktionen realisiert: Johann Rosenmüller - "Lo Zuane Tedesco" für PanClassics und "Tarasconi Codex Diminuito" für Passacaille.
Josué Meléndez ist Spezialist für barocke Improvisation und unterrichtet Diminution an der Hochschule für Musik Trossingen so wie in verschieden Sommerakademien.
Josué Meléndez began his musical studies in Costa Rica at the Conservatorio Castella. From 1991–1995 he studied at the Escuela Nacional de Música in Mexico and founded the first early music festival of Mexico, Festival Santo Domingo de Música Antigua, where he conducted L'Orfeo by Monteverdi and many other projects of sixteenth-century music. In 1997 he moved to The Hague where he obtained two recorder diplomas at the Royal Conservatory, including one with an honourable mention in modern music.
From 2002 to 2006 he studied cornetto at the Schola Cantorum Basiliensis with Bruce Dickey, and since then works as cornettist and recorder player worldwide. He is the founder and director of I Fedeli, and has performed and recorded with the most recognized European ensembles, such as Concerto Palatino, La Fenice, Les Cornets Noirs, Musica Fiata, Oltremontano, Nederlandse Bach Vereniging, His Majestys Sagbutts & Cornetts, Academy of Ancient Music, and with directors including Ton Koopman, Jordi Savall, Gabriel Garrido, Rinaldo Alessandrini, Claudio Cavina, Philippe Herreweghe, Paul van Nevel, Thomas Hengelbrock, Sigiswald Kuijken, and Rene Jacobs.
Josué Meléndez is a specialist in Renaissance and Baroque music improvisation. He teaches at various summer courses and has recently become active as a researcher. He gave a paper at the Medieval and Renaissance Music Conference in 2014, presented another paper with aspects of final cadences in early Baroque music at the International Conference, “Musical Improvisation in the Baroque Era,” in Lucca, Italy, and the “Researching Performance, Performing Research” International Simposyum, Amsterdam Conservatory in 2017
David J. Yacus
Barockposaune / sackbut
Foto: Harald Dietz
David J. Yacus kommt ursprünglich von der Insel Nantucket (USA). Er erwarb seinen Bachelorabschluss am New England Conservatory of Music in Boston. Während er sein Masterstudium an der Julliard School in New York fortsetzte, wurde er von Zubin Mehta in das Orchester des Maggio Musicale in Florenz (Italien) berufen. Während dieser Zeit in Florenz vertiefte er sein Interesse für die Musik und die Instrumente des 16. Und 17. Jahrhunderts. 1994 verließ er das Orchester und widmete sich der Forschung verschiedener Stilepochen und der historisch informierten Aufführungspraxis. Er arbeitet mit den führenden Ensembles für Alte Musik: Akademie für Alte Musik Berlin (AKAMUS), Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. Als Mitglied der Fakultät des Conservatorio "Giacomo Puccin" in La Spezia (Italien) und der Furman University "Musik in Italien "-Programm, hat er Meisterkurse für historische Aufführungspraxis gegeben. Darüber hinaus lehrte er an der Universität Oxford (GB), am Conservatorio " Guido Cantelli " in Novara (Italien) und an der Escuela Superior de Musica (Mexico City). Regelmäßig lehrt er an der Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Schweiz).
Er hat bei Live -und aufgezeichneten Radio -und Fernsehsendungen in ganz Europa, in den USA und Japan mitgewirkt und an der Produktion zahlreicher, von der Kritik mit Auszeichnung bewerteten Aufnahmen mitgearbeitet.
Originally from the island of Nantucket (USA), David earned his Bachelor’s degree from the New England Conservatory of Music (Boston). While pursuing graduate studies at The Juilliard School (New York), he was selected by Zubin Mehta for a position with the orchestra of the Maggio Musicale in Florence, Italy. During his tenure in Florence he continued cultivating an interest in the music and instruments of the 16th and 17th centuries, later broadening his horizons to medieval, classical, and ethnic traditions. In 1994 he left the orchestra to dedicate himself full-time to research and historically-informed performance of music from various stylistic periods. He collaborates regularly with leading Early Music ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. He has served as faculty member of the Conservatorio “Giacomo Puccini” in La Spezia (Italy) and the Furman University “Music in Italy” program, and has taught masterclasses in historical performance practice at Oxford University (GB), the Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Switzerland), the Conservatorio “Guido Cantelli” of Novara (Italy), and the Escuela Superior de Musica (Mexico City). He participates regularly in live and pre-recorded radio and television broadcasts throughout Europe, the U.S., and Japan, and has collaborated on numerous critically acclaimed recordings.
Er hat bei Live -und aufgezeichneten Radio -und Fernsehsendungen in ganz Europa, in den USA und Japan mitgewirkt und an der Produktion zahlreicher, von der Kritik mit Auszeichnung bewerteten Aufnahmen mitgearbeitet.
Originally from the island of Nantucket (USA), David earned his Bachelor’s degree from the New England Conservatory of Music (Boston). While pursuing graduate studies at The Juilliard School (New York), he was selected by Zubin Mehta for a position with the orchestra of the Maggio Musicale in Florence, Italy. During his tenure in Florence he continued cultivating an interest in the music and instruments of the 16th and 17th centuries, later broadening his horizons to medieval, classical, and ethnic traditions. In 1994 he left the orchestra to dedicate himself full-time to research and historically-informed performance of music from various stylistic periods. He collaborates regularly with leading Early Music ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. He has served as faculty member of the Conservatorio “Giacomo Puccini” in La Spezia (Italy) and the Furman University “Music in Italy” program, and has taught masterclasses in historical performance practice at Oxford University (GB), the Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Switzerland), the Conservatorio “Guido Cantelli” of Novara (Italy), and the Escuela Superior de Musica (Mexico City). He participates regularly in live and pre-recorded radio and television broadcasts throughout Europe, the U.S., and Japan, and has collaborated on numerous critically acclaimed recordings.
Adam Woolf
Barockposaune / sackbut
Foto: Harald Dietz
Adam Woolf, der kürzlich von der Presse als "musikalisches Chamäleon" beschrieben wurde, ist ein vielseitiger Musiker mit einer internationalen Karriere, der viele Arten von Posaunen in einer Spannweite von ca. 600 Jahren spielt. Von all seinen Aktivitäten bringt im seine Spezialisierung auf der Barockposaune mit ihrem Repertoire die meiste Anerkennung. Er ist Professor für Barockposaune an der Londoner Royal Academy, am Utrecht Conservatory und unterrichtet in beiden Instituten auch Kammermusik. Zudem ist Adam ein gefragter Dozent bei Meisterkursen und Workshops auf der ganzen Welt - 2018 bereits zum 5. Mal in Hof - einschliesslich der New Yorker Juilliard School of Music, den Hochschulen Genf und Zürich.
2010 erschien Adams Solo-CD "Songs Without Words", mit der er die zur Entwicklung der Barockposaune als Soloinstrument wesentlich beigetragen hat. Sein Lehrbuch "Sackbut Solutions" hat vielen Spielern weltweit geholfen, das Instrument kennen zu lernen. Seit 2000 ist Adam Solo-Posaunist bei John Eliot Gardiners English Baroque Soloists und Orchestre Revolutionäre et Romantique. Als leidenschaftlicher Kammermusiker ist er auch Mitglied bei Caecilia-Concert, His Majesty's Sogbutts & Cornettes und dem Ensemble Osiris.
Immer bedacht, neue Wege zu gehen und neue Möglichkeiten zu entdecken, tourte Adam zwei Jahre lang mit der Belgischen Jazz Gruppe Aka Moon, mischte alte und neue Improvisationstypen und hat seit 2015 sein eigenes Projekt: Let The Music Speak, welches eine Vielzahl von Musikstilen verbindet.
Adams Spiel, seine Arrangements und Kompositionen sind auf über 100 CDs zu hören.
Described after a recent performance as a ‘musical chameleon’, Adam Woolf is a diverse musician with an international performing career playing many types of trombones in a repertoire spanning 600 years. Of all his activities, his specialism in the baroque trombone and its repertoire has gained him the most recognition. He is professor of baroque trombone at London’s Royal Academy of Music and the Utrecht Conservatory and in both institutions also teaches chamber music and specialist techniques. Adam is in demand for masterclasses and workshops at conservatories around the world, including New York’s Juilliard School of Music and Conservatories in Zurich and Geneva and he also directs several workshops each year, working with players and singers on all levels. Adam’s solo CD ‘Songs Without Words’ was released in 2010, through which he has been credited for pioneering the baroque trombone as a solo instrument. His tutor book for the instrument, ‘Sackbut Solutions’ has helped many players across the globe to become acquainted with the instrument. Since 2000, Adam has been principal trombone with Sir John Eliot Gardiner’s English Baroque Soloists and Orchestre Revolutionnaire et Romantique and as a keen chamber-musician he is also a member of the Caecilia-Concert, Majesty’s Sagbutts & Cornetts and Osiris. Always keen to cover new ground and uncover new possibilities, Adam toured for two years with Belgian Jazz group Aka Moon, mixing old and new styles of improvisation, and since 2015 has his own project Let The Music Speak blending a myriad of musical style. Adam’s playing, arranging and composing can be heard on over 100 CDs.
2010 erschien Adams Solo-CD "Songs Without Words", mit der er die zur Entwicklung der Barockposaune als Soloinstrument wesentlich beigetragen hat. Sein Lehrbuch "Sackbut Solutions" hat vielen Spielern weltweit geholfen, das Instrument kennen zu lernen. Seit 2000 ist Adam Solo-Posaunist bei John Eliot Gardiners English Baroque Soloists und Orchestre Revolutionäre et Romantique. Als leidenschaftlicher Kammermusiker ist er auch Mitglied bei Caecilia-Concert, His Majesty's Sogbutts & Cornettes und dem Ensemble Osiris.
Immer bedacht, neue Wege zu gehen und neue Möglichkeiten zu entdecken, tourte Adam zwei Jahre lang mit der Belgischen Jazz Gruppe Aka Moon, mischte alte und neue Improvisationstypen und hat seit 2015 sein eigenes Projekt: Let The Music Speak, welches eine Vielzahl von Musikstilen verbindet.
Adams Spiel, seine Arrangements und Kompositionen sind auf über 100 CDs zu hören.
Described after a recent performance as a ‘musical chameleon’, Adam Woolf is a diverse musician with an international performing career playing many types of trombones in a repertoire spanning 600 years. Of all his activities, his specialism in the baroque trombone and its repertoire has gained him the most recognition. He is professor of baroque trombone at London’s Royal Academy of Music and the Utrecht Conservatory and in both institutions also teaches chamber music and specialist techniques. Adam is in demand for masterclasses and workshops at conservatories around the world, including New York’s Juilliard School of Music and Conservatories in Zurich and Geneva and he also directs several workshops each year, working with players and singers on all levels. Adam’s solo CD ‘Songs Without Words’ was released in 2010, through which he has been credited for pioneering the baroque trombone as a solo instrument. His tutor book for the instrument, ‘Sackbut Solutions’ has helped many players across the globe to become acquainted with the instrument. Since 2000, Adam has been principal trombone with Sir John Eliot Gardiner’s English Baroque Soloists and Orchestre Revolutionnaire et Romantique and as a keen chamber-musician he is also a member of the Caecilia-Concert, Majesty’s Sagbutts & Cornetts and Osiris. Always keen to cover new ground and uncover new possibilities, Adam toured for two years with Belgian Jazz group Aka Moon, mixing old and new styles of improvisation, and since 2015 has his own project Let The Music Speak blending a myriad of musical style. Adam’s playing, arranging and composing can be heard on over 100 CDs.
Monika Mauch
Gesang / voice
Foto: Harald Dietz
Monika Mauch, geboren in Baden-Württemberg, begann ihre Gesangstudien am Institut für Alte Musik der Musikhochschule Trossingen bei dem Bass-Bariton Richard Wistreich, gefolgt von einem Studienjahr in Paris bei Jill Feldman.
Ihre sängerische Karriere begann in Philipp Pierlot’s Ricercar Ensemble gemeinsam mit dem Bläserensemble La Fenice unter Jean Tubéry, im Ensemble Ordo Virtutum unter der Leitung von Stefan Morent, mit dem Taverner Consort unter Andrew Parrot und mit Red Byrd (John Potter und Richard Wistreich).
Mauch's Arbeit mit Cantus Coelln glänzt in Aufnahmen wie dem Altbachischen Archiv oder Bach’s h-moll Messe bei Harmonia Mundi France.
Ebenso zeigte sie ihre Qualitäten unlängst in Konzerten und Aufnahmen von Carissimi, Buxthehude und Biber mit La Capella Ducale und Musica Fiata unter der Leitung von Roland Wilson, in den interessanten Barock- und Renaissance-Programmen des Ensemble Weser Renaissance geleitet von Manfred Cordes, gefolgt von Konzerten mit Collegium Vocale Gent unter Philip Herreweghe. Sie genießt auch sehr die warme Zusammenarbeit mit dem von Bruce Dickey und Charles Toet geführten Concerto Palatino.
Wichtig war der Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit dem Hilliard Ensemble mit der ECM Einspielung ‘Morimur’. Eine Einspielung von Gesualdo Madrigalen ist in Planung. Eine Quelle ausgezeichneter Konzerte und CDs im Renaissance Repertoire ist ihre Zusammenarbeit mit Ensemble Daedalus unter Leitung von Roberto Festa. Das CordArte Ensemble in Köln, das Ensemble Caprice geleitet von Matthias Mauthe, die unterschiedlichsten Auftritte mit Montreal Baroque, les Cornets Noirs, unter Leitung der Cornettovirtuosen Frithjof Smith und Gebhard David, und das Ensemble Private Musique von Pierre Pitzl, besonders dessen CD ‘Tonos Humanos’ mit Monika Mauch und Josep Cabré, zeigen Musik von einzigartiger Schönheit.
In letzter Zeit hat Monika Mauch mit dem Lautenisten Nigel North an einigen Konzertprogrammen gearbeitet, die schließlich zu einer ECM New Series Aufnahme des Musical Banquet von Robert Dowland geführt haben.
The German soprano, Monika Mauch, studied singing with Richard Wistreich at the Institute for Early Music of Trossingen conservatory where she obtained her diploma. She also studied with Jill Feldman in Paris and gave interpretation courses in Lisbon and Jerusalem.
In her concert programmes, CDs and radio broadcasts Monika Mauch has continued to develop her specialisation in early music, working with such renowned ensembles as the Taverner Consort of London (Director: Andrew Parott), the ensembles Ricercar Consort and the wind ensemble La Fenice, Baroque Orchestra L'Arpa Festante of Munich, L'Orfeo Barockorchester (Director: Michi Gaigg) of Linz, Ensemble Deadalus of Geneva, Muscia Fiata Köln, Cantus Cölln, and with the Double Bande under the direction of René Jacobs.
In the field of medieval music Monika Mauch works closely with the ensemble Ordo Virtutum. She is also interested in contemporary music.
Ihre sängerische Karriere begann in Philipp Pierlot’s Ricercar Ensemble gemeinsam mit dem Bläserensemble La Fenice unter Jean Tubéry, im Ensemble Ordo Virtutum unter der Leitung von Stefan Morent, mit dem Taverner Consort unter Andrew Parrot und mit Red Byrd (John Potter und Richard Wistreich).
Mauch's Arbeit mit Cantus Coelln glänzt in Aufnahmen wie dem Altbachischen Archiv oder Bach’s h-moll Messe bei Harmonia Mundi France.
Ebenso zeigte sie ihre Qualitäten unlängst in Konzerten und Aufnahmen von Carissimi, Buxthehude und Biber mit La Capella Ducale und Musica Fiata unter der Leitung von Roland Wilson, in den interessanten Barock- und Renaissance-Programmen des Ensemble Weser Renaissance geleitet von Manfred Cordes, gefolgt von Konzerten mit Collegium Vocale Gent unter Philip Herreweghe. Sie genießt auch sehr die warme Zusammenarbeit mit dem von Bruce Dickey und Charles Toet geführten Concerto Palatino.
Wichtig war der Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit dem Hilliard Ensemble mit der ECM Einspielung ‘Morimur’. Eine Einspielung von Gesualdo Madrigalen ist in Planung. Eine Quelle ausgezeichneter Konzerte und CDs im Renaissance Repertoire ist ihre Zusammenarbeit mit Ensemble Daedalus unter Leitung von Roberto Festa. Das CordArte Ensemble in Köln, das Ensemble Caprice geleitet von Matthias Mauthe, die unterschiedlichsten Auftritte mit Montreal Baroque, les Cornets Noirs, unter Leitung der Cornettovirtuosen Frithjof Smith und Gebhard David, und das Ensemble Private Musique von Pierre Pitzl, besonders dessen CD ‘Tonos Humanos’ mit Monika Mauch und Josep Cabré, zeigen Musik von einzigartiger Schönheit.
In letzter Zeit hat Monika Mauch mit dem Lautenisten Nigel North an einigen Konzertprogrammen gearbeitet, die schließlich zu einer ECM New Series Aufnahme des Musical Banquet von Robert Dowland geführt haben.
The German soprano, Monika Mauch, studied singing with Richard Wistreich at the Institute for Early Music of Trossingen conservatory where she obtained her diploma. She also studied with Jill Feldman in Paris and gave interpretation courses in Lisbon and Jerusalem.
In her concert programmes, CDs and radio broadcasts Monika Mauch has continued to develop her specialisation in early music, working with such renowned ensembles as the Taverner Consort of London (Director: Andrew Parott), the ensembles Ricercar Consort and the wind ensemble La Fenice, Baroque Orchestra L'Arpa Festante of Munich, L'Orfeo Barockorchester (Director: Michi Gaigg) of Linz, Ensemble Deadalus of Geneva, Muscia Fiata Köln, Cantus Cölln, and with the Double Bande under the direction of René Jacobs.
In the field of medieval music Monika Mauch works closely with the ensemble Ordo Virtutum. She is also interested in contemporary music.
Georg Stanek
Basso continuo
Foto: Harald Dietz
Georg Stanek, geboren und aufgewachsen in Ostheim vor der Rhön, kam schon in seiner Kindheit mit Musik in engen Kontakt und spielte als Jugendlicher in verschiedenen Ensembles. Dort kam er besonders mit Alter Musik in Berührung. Nach dem Abitur studierte er evangelische Kirchenmusik an der Kirchenmusikhochschule Bayreuth und der Musikhochschule Lübeck.
Meisterkurse bei Ferruccio Tagliavini, Michael Radulescu, Gerhard Weinberger, Jon Laukvik und anderen ergänzten seine Studien. Von 1999 bis 2000 war er Praktikant der Kirchenmusik an St. Jakob in Rothenburg ob der Tauber bei Kirchenmusikdirektor Ulrich Knörr.
Seit Februar 2001 ist er Stadt- und Dekanatskantor an der St. Michaeliskirche in Hof. Als Chorleiter der St. Michaeliskantorei und des CVJM Posaunenchores bietet er ein abwechslungsreiches kirchenmusikalisches Programm an. In dieser Eigenschaft hat Georg Stanek auch die langjährige musikalische Zusammenarbeit des Dekanats mit den Hofer Symphonikern fortgeführt und weiterentwickelt. So gestaltet er mehrmals im Jahr mit der St. Michaeliskantorei und den Hofer Symphonikern große Oratorienkonzerte und Kantatengottesdienste. Zudem ist er künstlerischer Leiter der Pilgramsreuther Kirchenmusikkonzerte. Im Jahr 2008 initiierte er die Heidenreich- Tage, einen Konzertzyklus mit internationalen Organisten. Zahlreiche Konzerte führten ihn in verschiedene Städte Deutschlands und ins Ausland. Neben Engagements beim Thüringer Orgelsommer stand unter anderem die Vorstellung der Open- Air-Orgel der Orgelbaufirma Hoffmann auf der Expo 2000 auf seinem Konzertprogramm. CD – Einspielungen runden seine Tätigkeit ab. Seit Mai 2011 ist Georg Stanek Preisträger der Stiftung Bücher-Dieckmeyer, die sich für die Pflege der Kirchenmusik in Bayern einsetzt. Im Juli 2011 erhielt er für seine kulturellen Verdienste die Johann-Christian-Reinhart-Plakette der Stadt Hof. Am Sonntag Kantate, 3. Mai 2015, wurde ihm von der Bayerischen Landeskirche der Titel Kirchenmusikdirektor verliehen.
Georg Stanek was born and raised in Ostheim vor der Rhön, where in childhood he came into close contact with music, especially Early Music, and played in various youth ensembles. After completing his A-levels, he studied Lutheran liturgical music at the Kirchenmusikhichschule in Bayreuth and the Musikhochschule Lübeck.
Masterclasses with Ferruccio Tagliavini, Michael Radulescu, Gerhard Weinberger, Jon Laukvik and others completed his studies. From 1999 to 2000 he was a student apprentice in St. Jakob in Rothenburg ob der Tauber with church music director Ulrich Knörr.
In 2001 he was appointed cantor and organist at St. Michael's Church in Hof. As choirmaster of the St. Michaeliskantorei and the YMCA trombone choir, he offers a varied church music program. In this capacity, Mr. Stanek continues to develop the deanery's many years of musical collaboration with the Hofer Symphoniker. Several times a year he organizes large oratorio concerts and cantatas with the St. Michaeliskantorei and the Hofer Symphoniker. He is also artistic director of the Pilgramsreuther Kirchenmusikkonzerte. In 2008, he initiated the Heidenreich Days, a concert series with international organists. Mr. Stanek’s busy schedule includes concerts in Germany and abroad. In addition to engagements at the Thuringian organ summer, he presented the open-air organ of the organ builder Hoffmann at the Expo 2000 on his concert program. CD recordings complete his work. He has been a laureate of the Bücher-Dieckmeyer Foundation since May 2001, which is committed to the preservation of liturgical music in Bavaria. In July 2011, he received the Johann Christian Reinhart medal of the city of Hof for his cultural merit. On May 3, 2015, he was awarded the title Church Music Director by the Bavarian State Church.
Meisterkurse bei Ferruccio Tagliavini, Michael Radulescu, Gerhard Weinberger, Jon Laukvik und anderen ergänzten seine Studien. Von 1999 bis 2000 war er Praktikant der Kirchenmusik an St. Jakob in Rothenburg ob der Tauber bei Kirchenmusikdirektor Ulrich Knörr.
Seit Februar 2001 ist er Stadt- und Dekanatskantor an der St. Michaeliskirche in Hof. Als Chorleiter der St. Michaeliskantorei und des CVJM Posaunenchores bietet er ein abwechslungsreiches kirchenmusikalisches Programm an. In dieser Eigenschaft hat Georg Stanek auch die langjährige musikalische Zusammenarbeit des Dekanats mit den Hofer Symphonikern fortgeführt und weiterentwickelt. So gestaltet er mehrmals im Jahr mit der St. Michaeliskantorei und den Hofer Symphonikern große Oratorienkonzerte und Kantatengottesdienste. Zudem ist er künstlerischer Leiter der Pilgramsreuther Kirchenmusikkonzerte. Im Jahr 2008 initiierte er die Heidenreich- Tage, einen Konzertzyklus mit internationalen Organisten. Zahlreiche Konzerte führten ihn in verschiedene Städte Deutschlands und ins Ausland. Neben Engagements beim Thüringer Orgelsommer stand unter anderem die Vorstellung der Open- Air-Orgel der Orgelbaufirma Hoffmann auf der Expo 2000 auf seinem Konzertprogramm. CD – Einspielungen runden seine Tätigkeit ab. Seit Mai 2011 ist Georg Stanek Preisträger der Stiftung Bücher-Dieckmeyer, die sich für die Pflege der Kirchenmusik in Bayern einsetzt. Im Juli 2011 erhielt er für seine kulturellen Verdienste die Johann-Christian-Reinhart-Plakette der Stadt Hof. Am Sonntag Kantate, 3. Mai 2015, wurde ihm von der Bayerischen Landeskirche der Titel Kirchenmusikdirektor verliehen.
Georg Stanek was born and raised in Ostheim vor der Rhön, where in childhood he came into close contact with music, especially Early Music, and played in various youth ensembles. After completing his A-levels, he studied Lutheran liturgical music at the Kirchenmusikhichschule in Bayreuth and the Musikhochschule Lübeck.
Masterclasses with Ferruccio Tagliavini, Michael Radulescu, Gerhard Weinberger, Jon Laukvik and others completed his studies. From 1999 to 2000 he was a student apprentice in St. Jakob in Rothenburg ob der Tauber with church music director Ulrich Knörr.
In 2001 he was appointed cantor and organist at St. Michael's Church in Hof. As choirmaster of the St. Michaeliskantorei and the YMCA trombone choir, he offers a varied church music program. In this capacity, Mr. Stanek continues to develop the deanery's many years of musical collaboration with the Hofer Symphoniker. Several times a year he organizes large oratorio concerts and cantatas with the St. Michaeliskantorei and the Hofer Symphoniker. He is also artistic director of the Pilgramsreuther Kirchenmusikkonzerte. In 2008, he initiated the Heidenreich Days, a concert series with international organists. Mr. Stanek’s busy schedule includes concerts in Germany and abroad. In addition to engagements at the Thuringian organ summer, he presented the open-air organ of the organ builder Hoffmann at the Expo 2000 on his concert program. CD recordings complete his work. He has been a laureate of the Bücher-Dieckmeyer Foundation since May 2001, which is committed to the preservation of liturgical music in Bavaria. In July 2011, he received the Johann Christian Reinhart medal of the city of Hof for his cultural merit. On May 3, 2015, he was awarded the title Church Music Director by the Bavarian State Church.
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Dr.-Enders-Str. 57a D-95030 Hof Tel.: +499281-67488 Fax: +499281-61610 Mobil: +491712015385 e-mail: RJampen@t-online.de KMD Georg Stanek Stadt- und Dekanatskantor 95028 Hof Tel. +499281-8309-90 Fax +499281-8309-91 E-Mail: georg.stanek.gkv-hof@elkb.de |
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